Poema Versículo 12

Versículo 12

Eis que me vejo, pisando em terras sem lei. Na fronteira exata entre o céu e a insanidade. Caminhando por escombros que exalam um forte odor de fezes humanas. Debaixo do céu da parte arruinada e obscura desta poderosa megalópole.
Eis meu reencontro com lugares onde as perversões mais hediondas habitam. Onde a violência é a única linguagem: a linguagem das ruas.
Este é meu perigoso vagar, por ruas onde o Jazz não existe, mendigos descansam em paz e prostitutas psicóticas de topless te ameaçam com navalhas enferrujadas.
[meu pensamento diz]
É cara, onde você foi parar? Reza pra ter asfalto suficiente pra te levar até aquele retângulo de luz, no final desse túnel interditado pela C.E.T...

* * *

Eu gostei deste texto poruqe mostra a situacao em que as favelas do Brasil estao e releva os problemas sociais.
Nao gostei no entanto, que existissem frases, que na minha opiniao, nao estao de acordo com o texto: "Debaixo --> megalópole"
O que me agradou, foi o facto do autor ainda ter um pequeno rectângulo de luz de esperanca pela resolucao dos problemas nas favelas.
Eu próprio gosto de pessoas optimistas porque sao as últimas a desistir.

André N.

Comentário geral aos textos lidos

Eu acho que todos ou a maioria dos temas dos textos deste livro expressam a triste realidade do Brasil.
É muito importante que "façam a imagem do lado da lapa" para que as pessoas saibam como é a realidade lá.
Oque nao me agrada muito é o facto dos próprios autores brasileiros fazerem uma imagem drástica do Brasil, embora, apesar de muitas pessoas serem pobres ou desabrigadas, também sejam alegres.
Além disso, o Brasil nao tem somente lugares ruins e favelas.
Os autores deveriam igualmente comentar a beleza do Brasil e do povo brasileiro que está escondido por detrás de toda a violência e da pobreza.

Geice Lisboa

Poema: Me enterrem com minha AR15

ME ENTERREM COM A MINHA AR 15

A rajada volta a soar
como a onda da vida
Fica frio..É só mais um número-fantasma na área...
O urubu no esqueleto do leão
escapando da arena...
Quem atira é o pseudo-morto, meu irmão...
Maluco..Acabou a munição...Foda-se, continuo atirando...
Para cima...Beleza..é só isso...a fumaça
que sai do cano e sobe até as nuvens...
Laser no meu peito...Tá ligado..na seqüência..O coração..explode...
e estou livre da boca
que se abre pro mar...
Quer saber...Morrer não dói...
primeiro o tempo fica bem devagar...Tipo sonhando..
Aí vem um clarão...Você vê o Morro por todos os lados...

E então...

Eu acho que Marcelo Ariel escreveu, em poucas linhas, várias verdades que na vida de alguns brasileiros acontecem no dia-a-dia.
O seu texto, embora tenha algumas partes muito abstractas, é fácil de entender e muito original.
O único ponto negativo é a pontuacao. Em vez de colocar reticências no final de todos os versos, deveria substitui-las por uma pontuacao que fortalecesse as suas afirmacoes.

Geice Lisboa

Poema: Tacada 7: A torineta

Tacada 7: A tormenta

Nosso romantismo grita dos becos à lua. Das sarjetas aos palcos. Do tormento ao feijão que há no vômito na calçada. Do sofrimento às folhas de caderno. Dos banheiros às luzes. De noites às noites seguintes. Das entranhas aos copos. Dos copos a Marte. De Urano a Saturno. Do nada ao tudo.
Quem realmente tem arte na alma carrega em si o peso da maldição de mil mares de efêmero e eterno. De um triste olhar ante a felicidade. De uma loucura exacerbada em plena área administrativa.
Muitos vão antes de nós. Um dia iremos atrás. Que fiquem aqui apenas os chatos, pois certas juventudes não devem ser ceifadas pela praga da velhice.
Descobri que deus inveja suas crias. E nós, como criadores, invejamos a eternidade dele. Talvez estejamos aqui apenas para "deixar". E, no final, estamos aqui apenas para sermos lembrados mesmo.

Eu acho que este nao transmite uma boa ideia. No texto ele fala sobre Deus e diz que ele tem invenja dos seres humanos, dos românticos. Ele também tenta fazer um contraste entre as coisas más e as coisas boas e nao consegue.
Além disso acho que o texto nao tem nenhuma lógica. O autor mesmo, nao é uma autor; ele é um músico frustado e, na minha opiniao, estes textos nao ajudam os jovens, mas so a ele próprio para se livrar das suas próprias frustacoes.


Karen Maia

Poema: Lar doce lar

LAR DOCE LAR

Lá se vão família inteira pai - mãe dois irmãos
levando roupas do corpo panelas cobertores lençóis o
cachorrinho mascote que não deixaram pra traz episódio
na paulista a cena de todos no parque bebendo água da
fonte forte dramatização as falas as deixas perfeitas
não havia produção nem câmera ou holofotes não era uma
gravação a mais pura realidade tão comum na capital
desorientado o pai assume a direção iam pra qualquer
lugar onde encontrassem espaço tranqüilidade e comida
albergues não queriam essa era a decisão acreditando
em poucos dias solucionar a questão dinheiro
conseguiriam se preciso no sinal as crianças pediriam
moedas aos motoristas fazendo malabarismos com
laranjas e limão e se olhassem
olhar carros num ponto que fosse bom desceram a
Brigadeiro pro parque Ibirapuera.

Correndo ia na frente o cãozinho inocente
brincando com o coco verde que encontrou no caminho.

Eu escolhi este texto, porque é a pura verdade, o que acontece no Brasil.
Famílias que nao têm condicoes de vida, que quase todos os dias têm que se abrigar em lugares diferentes e mandar os filhos para trabalhar junto aos semáforos.
Eu gostei deste texto, porque ele tem sentido.
Nao é como os outros textos que lemos nestas folhas.
Acho que em muitos destes textos, se escreve a verdade sobre tudo o que acontece com as criancas
de rua pois muitas pessoas nao sabem como é a realidade.

Jessica Lisboa

Programm Aktivitäten Mehr als Bücher 3. - 11. Juli 2009

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
Freitag 3. July
……………………………………………………………………………………………………………
12:00 / Haus der Kulturen der Welt / John-Foster-Dulles-Allee 10 / 10557 Berlin / www.hkw.de

Pressegespräch
Mehr als Bücher - Editionsprojekt Kartonbücher
von Ausiàs Navarro Millet

Die Kartonverlage: Ein aufstrebendes Kulturprojekt in Lateinamerika
von Washington Cucurto und María Gómez

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
17:00 / La Rayuela / Elisabethkirchstr. 3 / 10115 Berlin / www.la-rayuela.de

Lesung von Julián Herbert und Washington Cucurto
Präsentiert vonTimo Berger

Julián Herbert (Acapulco, Mexiko, 1971)
Ist nicht nur Lyriker und Prosaautor, sondern auch Komponist und Sänger der Rockband Madrastras. Er lebt in Saltillo, Mexiko und schreibt bevorzugt in der Wüste. In seinen Lesungen arbeitet Herbert mit Videos, Sounds und Installationen, er transportiert die Poesie in das Visuelle und treibt damit die Sprache/Bilder weit über das Bekannte hinaus. Seine Werke wurden ausgezeichnet mit dem Gilberto Owen National Prize of Literature, dem Juan José Arreola Prize und dem Agustín Yáñez Prize. Er gehört zu den jüngsten Mitgliedern der Sistema Nacional de Creadores de Arte und arbeitet zusammen mit der Künstlergrupppe El Taller de la Caballeriza. Ausgewählte Texte von Julián Herbert wurden ins Englische, Französische, Portugiesische und Deutsche übersetzt. Veröffentlichungen: El nombre de esta casa (Conaculta 1999), La Resistencia (Filodecaballos 2003), Un mundo infiel (Joaquin Moritz 2004), Kubla Khan (Ediciones ERA 2005).

Washington Cucurto (Quilmes, Argentinien, 1973)
Washington Cucurto stammt aus ärmlichen Verhältnissen und wuchs in einem Vorort der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires auf. Schon als Kind begleitete er seinen Vater, der den Lebensunterhalt als Straßenhändler im Großraum Buenos Aires bestritt. Cucurto arbeitete als junger Erwachsener als Packer und als Regalauffüller. Bei einer Lesung an seiner Schule lernte er den argentinischen Schriftsteller Fabián Casas kennen, der sein literarisches Talent entdeckte und ihn schon früh förderte. 1997 gewann Cucurto schließlich mit seinen Gedichten aus dem Zyklus "Zelarayan" den "1.Preis" des "Diario de Poesía". Seitdem veröffentlichte er mehrere Gedichtbände sowie die Romane 'Cosa de Negros' (2003), 'Las aventuras del Senor Maiz' (2005) und 'El curandero del amor' (2007).
In deutscher Sprache erschienen der Band 'Die Maschine, die kleine Paraguayanerinnen macht' (Berlin, 2004), 'Das Haus von Cacho' (Buenos Aires, 2008) sowie 'Kein Messer ohne Rose. Geschichte eines lateinamerikanischen Verlags und Anthologie junger Autoren' (Stuttgart und Buenos Aires, 2007).
Washington Cucurto fiel schon früh mit in einem ganz eigenen Ton verfassten Gedichten auf. Er mischt Hochkultur (Reminiszenzen an den polnischen Schriftsteller Witold Gombrowicz) mit Straßensprache, melodramatische Cumbia mit actionsreichen Comic-Stil, barocke Sinnlichkeit mit lapidaren Alltagsbeobachtungen. Außerdem hat er das argentinische Spanisch um die Register und Nuancen der Idiolekte der lateinamerikanischen Immigranten in Buenos Aires und seinen Vororten erweitert. Er gilt als einer der ersten panlateinamerikanischen Schriftsteller.
2004 initiierte er zusammen mit dem Schriftsteller Fabián Casas und den bildenden Künstlern Javier Barilaro und Fernanda Laguna der Verlag Eloísa Cartonera, ein Editorial, das Bücher aus recyceltem Karton und Papier herstellt.

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
Mittwoch 8. Juli
……………………………………………………………………………………………………………
20:00 / Eiszeit Kino / Zeughofstr. 20 / 10997 Berlin / www.eiszeit-kino.de
Eintritt 5€

Vorführung Yerba Mala und Amor y color nunca nos faltaron
In Anwesenheit der regisseurin Annie Rostad

Yerba Mala
Dauer: 66 min. / Jahr: 2007 / Sprache: Spanisch / Produktion: Colectivo 7 / Drehbuch: Colectivo 7 & Yerba Mala Cartonera / Regie: Colectivo 7

Yerba Mala (dt.: Unkraut) ist ein Dokumentarfilm, der - neben der eingehenden Auseinandersetzung mit dem jungen Verlag Yerba Mala Cartonera aus El Alto - in die Verlagsbeziehungen des Landes eindringt, die Debatte über die Gründe für die literarische Heterogenität (ästhetisch, kommerziell und thematisch) öffnet und einen Blick von außen auf die kulturelle Realität in Bolivien bietet. Die Zeugnisse im Dokumentarfilm kreisen immer wieder um das Medium Buch und die Probleme der Verlage in Bolivien und tragen somit dazu bei sich in die 'bolivianische' Literatur zu vertiefen und sie zu verstehen. Der Verlag Yerba Mala Cartonera recycelt Karton, um daraus in der konfliktreichen Stadt El Alto (Bolivien) handgefertigte Bücher zu machen. Demokratisierung der Kultur, Selbstverwaltung des Volkes und literarisches Schaffen sind die Eckpfeiler des Projektes, dessen Ziel es ist, den einfachen Leuten Kunst näher zu bringen.

www.colectivosiete.blogspot.com
www.yerbamalacartonera.blogspot.com

Amor y color nunca nos faltaron
Dauer: 30 min. / Jahr: 2009 / Sprache: Spanisch / Produktion, Drehbuch und Regie: Annie Rostad Gefördert von Foundation Freedom of Expression

In dem nach der Wirtschaftskrise schon mythisch gewordenen Stadtviertel La Boca von Buenos Aires ließ sich eine norwegische Abenteurerin auf eine einzigartige Herausforderung ein. Sie filmte jeden Moment im Leben einer Gruppe von "Cartoneros", die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, Bücher aus den Kartonresten von der Straße herzustellen. Diese "Cartoneros" sind viel mehr als nur eine Kooperative, viel mehr als nur eine Gruppe von Arbeitern, viel mehr als nur ein paar waghalsige Künstler der kulturellen und politischen Stadtguerilla.
Sex, intensive Liebschaften, harte Kämpfe, verlorene Zeit, halbfertige Projekte; enttäuschte Hoffnungen und viel Liebhaberei, das alles verwebt sich in diesem einzigartigen Dokumentarfilm, in dem das Cinematographische einen neuen ästhetischen Wert erlangt.

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
Donnerstag 9. July
……………………………………………………………………………………………………………
19:00 / Galerie Showroom Berlin / Falckensteinstr. 46 / 10997 Berlin
Eintritt frei

Eröffnung
Kunstlabor 6-9. Juli
MORE MASS / MÁS MASA
Fermín Jiménez Landa

“Fermín Jiménez Landa entzieht sich freiwillig bestehenden Kategorisierungen, denn sein Werk zeichnet sich durch zahlreiche Präsentationsformate aus: Installation, Text, Zeichnung, Video bis hin zur Dokumentation subtiler Performances, die die gewöhnliche Starrheit des öffentlichen Raumes aufbrechen. Diese Formate haben von einer dezentralisierten Analyse aus Einfluss auf unser urbanes Umfeld. Sein Arbeitsprozess ist obsessiv und frenetisch, der, indem er vorgegebene Strukturen wie Anfang und Ende, Erwartung und Ergebnis außen vor lässt, in maßloser Form in alle Richtungen wächst und gleichzeitig auf die sarkastischen Möglichkeiten der Kunst Einfluss nimmt, um das scheinbar Unbewegliche zu verändern und zu untergraben.”

David Armengol

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
Freitag 10. Juli
……………………………………………………………………………………………………………
19:00 / Instituto Cervantes / Rosenstr. 18-19 / 10178 Berlin / www.cervantes.de
Eintritt frei

Vorstellung
Mehr als Bücher. Anthologie mit Texten aus Kartonbuchautoren
Präsentiert von María Gómez und Washington Cucurto
Unter Anwesenheit von den Lehrer und Schülern der Friedensbrug-Oberschule und Kurt Schwitters-Oberschule.

“Im Patio standen der Schriftsteller und der Maler Javier Barilaro und pinselten die ersten Buchdeckel von Eloísa Cartonera. Mit Temperafarben übertrugen sie Titel und den Namen des Autors auf die braunen Kartons und luden mich ein, mitzumachen. Ein neues Verlagskonzept war geboren.
Jedes Buch wurde individuell farbig bemalt und in Handarbeit mit dem fotokopierten Inneren verbunden – geklebt, getackert oder genäht, wurde es zu einem Unikat. Ein Kartonbuch ist viel mehr als das: Es ist erschwinglich und wandert von Hand zu Hand, weil es ein Schmuckstück ist, ein Mitbringsel, das eine individuelle Geschichte erzählt und noch eine andere Geschichte mitbringt, die gelesen werden will. Ein Kartonbuch ist ein Ergebnis eines kollektiven Arbeitsprozesses.
Jeder darf das Konzept kopieren. So sind in vielen Ländern Kartonverlage entstanden. Alle von ihnen haben trotz der unterschiedlichen Verarbeitung und Gestaltung der Bücher, eines gemeinsam: Sie verstehen sich als Projekt für die Gemeinschaft. Jeder kann mitmachen. Und in vielen Workshops in Bibliotheken, in Schulen und auf Buch- und Kunstmessen haben die Cartoneros, wie sie sich selbst nennen, ihre Kunstfertigkeit und ihr Wissen weitergegeben.
So wie diese Anthologie „Mehr als Bücher“, die das Ergebnis von mehreren Workshops an Berliner bilingualen Schulen ist, bei denen die Schüler selbst aus Gedichten und Kurzgeschichten, die in Südamerika in Kartonbuchverlagen veröffentlicht wurden, ihre liebsten Texte ausgewählt und selbst zu diesem vorliegenden Buch gestaltet haben.
Die Kartonbücher gibt es nun seit mehr als sechs Jahren und es ist eine Erfolgsgeschichte, ein Netz aus Verlegern, Autoren und Lesern auf der ganzen Welt ist entstanden.”

Timo Berger

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
Samstag 11. Juli
……………………………………………………………………………………………………………
19:00 / Reiche 114 / Reichenbergerstr. 114 (3 Hhof) / 10999 Berlin / www.myspace.com/reiche114
Eintritt frei

Finissage Mehr als Bücher
Musik Dj Manolator, Djane Cuartetera, Dj Michael Night and Le dernier Puriste
Lesung von Sayak Valencia, Nikola Richter und Washington Cucurto

Sayak Valencia (Tijuana, Mexiko, 1981)
Sie ist Philosophin, Dichterin, Essayistin und Performance-Künstlerin. Zur Zeit arbeitet sie an ihrer Doktorarbeit in Philosophie und Feministischer Theorie an der Universidad Complutense in Madrid. Ihre Gedichte wurden bereits in verschiedenen mexikanischen Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht: Alforja, Tierra Adentro, Taladro, TextoS, La Línea, Hoja de Poesia, Velocidad Critica y Otra Orilla. Einige ihrer Gedichte wurden ins Französische übersetzt und in der Zeitschrift Los flamencos no comen (Montpellier 2004) veröffentlicht. 2007 erschien in Madrid ihr Gedichtband - El Reverso exacto del texto und Jueves Fausto.

www.sayak.blogspot.com

Nikola Richter (Bremen, Deutschland, 1976)
Sie studierte Germanistik, Anglistik und Vergleichende Literaturwissenschaften in Tübingen, Norwich und Berlin. Sie ist Redakteurin und Autorin. Sie war Magazin-Redakteurin bei der europäischen Online-Presseschau www.eurotopics.net. 2001 gründete sie das Online-Literaturmagazin schriftstelle.de und zusammen mit Timo Berger die Berliner Lesebühne visch & ferse. Sie veröffentlichte Erzählungen und Lyrik und arbeitete als Theaterautorin. Ihre Texte erschienen in Zeitschriften wie Das Gedicht, ndl, lauter niemand und Edit und in Anthologien wie Lyrik von Jetzt. Nikola Richter ist auch Autorin, unter anderem "roaming" schrieb sie den Doku-Roman Die Lebenspraktikanten (Fischer TB, 2006) und "Schluss machen auf einer Insel" (Berlin Verlag TB, 2007). Im Moment konzipiert sie Blogs und beendet ihren zweiten Lyrikband.

www.the-international-online.com

Title Deeds

The Eloisa Cartonera publishing house’s novel response to the collapse of the Argentine economy.

The Eloisa Cartonera (EC) publishing house was set up in March 2003 by the writer Washington Cucurto and the visual artist Javier Barilaro. (Also initially involved was Fernanda Laguna, the artist, writer and owner of the alternative space Belleza y Felicidad.) Just 15 months earlier – in December 2001 – Argentina was plunged into the deepest economic, political and social crisis of its history. The stability of the country’s institutions was seriously under threat, although there was no prospect of a military coup. Then in May 2003 Néstor Kirchner took over the Presidency (he is still in charge today), and normal life gradually began to return.

During the crisis Argentina’s middle class, which historically had been the largest in Latin America, collapsed. Half the population fell below the poverty line, and thousands of people walked the streets collecting scraps of cardboard and paper from the gutters and rubbish bins to sell for whatever they could get. They were, and still are, known as cartoneros – ‘cardboard people’. With most consumers finding it almost impossible to buy everyday household items, let alone luxury goods, Argentine publishing houses were struck particularly hard: imported books cost four or five times more after the great devaluation of the peso at the beginning of 2002.

Social experimentation, improvisation and cooperation occurred in neighbourhoods and cities across the country: factories started up again, run by shop-floor workers; a barter system evolved, in which millions of people participated; unemployed members of the middle classes and others began to create their own forms of self-government; street artists formed themselves into collectives. Since 2005 the country’s political institutions have been shored up, and a process of macroeconomic recovery has taken place. The period of greatest social crisis has passed, but it has left its mark; the government can no longer follow the neo-liberal approach of the 1990s. Yet while there has been a slight shift to the left, basically the system has recovered, and although there is less poverty, wealth is still mainly concentrated in the hands of the few. There is less unemployment, but people’s buying power has also decreased.

EC’s work began in this economic and political context. From the outset it bought cardboard from the cartoneros for five times the normal price. Several of Latin America’s most important writers or their literary executors waived the copyright on some of their works. The front and back cover of each of EC’s publications is produced by a group of cartoneros, cutting and painting and then attaching a little pile of photocopied text (although this is gradually being replaced by offset printing).

EC has built up a list that now comprises over 100 titles, ranging from fiction and poetry to comics and essays. Authors include: Haroldo de Campos and Waly Salomão (from Brazil), Reinaldo Arenas (Cuba), Gonzalo Millán and Enrique Lihn (Chile), Luis Chávez (Costa Rica), Mario Bellatin (Mexico), Oswaldo Reynoso and Martín Adán (Peru) and César Aira, Néstor Perlongher, Arturo Carrera, Rodolfo E. Fogwill, Alan Pauls and Cucurto himself (Argentina). But younger writers are also encouraged. They are invited to bring their portfolios to the firm’s small office-cum-shop, located in Buenos Aires’ La Boca district, just a stone’s throw from the stadium of Argentina’s most popular football team, Boca Juniors. Cucurto and Barilaro don’t draw a salary. Revenue from sales is distributed among the people working in the shop (in cover-making, printing, etc.), most of whom are cartoneros. The proceeds generally amount to roughly the cost of a typical family shopping basket, a common Latin American unit used to calculate retail price indexes.

EC expresses a characteristically Argentine (and indeed Latin American) condition: it is the product of a social structure that is economically weak but culturally strong. Expenditure on production is minimal, by Western standards, but there is no denying the quality of the writing. Furthermore, the approach to production values is quite deliberate, seeking to question the Argentine publishing establishment, which until a few years ago was among the most powerful in the Spanish-speaking world, alongside those in Mexico and Spain itself. Fighting globalization and trans-national domination of the local publishing industry – with content increasingly homogenized and editorial production increasingly seen simply in business terms – EC sought to establish a closer relationship between reader and publisher, and to add an extra dimension to the cultural mission of creating books by imbricating literature in a network of social and economic cooperation.

The embracing of poverty represents a deliberate aesthetic choice. In visual terms this takes the form of using garish colours, the ‘badly done’, the lack of ‘finish’ and the fact that the book covers can be designed by anyone at all rather than by a trained professional. In literary terms it takes the form of an opposition to the star system, to the culture of Europeanization and, even more radically, to ‘high’ culture. This approach is articulated by Cucurto in both his narrative writing and his poetry. As Claudio Iglesias and Damián Selci argue on revistaexito.com, Cucurto restates things in a modern way: instead of arguing for an acceptance of ‘low’ culture alongside the ‘high’ in a Postmodern way, he actively defends the low, like a Modernist in reverse. Thus, while the EC list of publications is not a simple reflection of Cucurto’s position, it can be argued that his aim is to sketch out the battle lines and the rules of engagement: a political strategy in which, implicitly at least, many well-known writers are involved.

Barilaro’s work is another clear influence on EC’s approach. He uses the colours and typography associated with cumbia (the music, dance and general aesthetic that binds the Argentine lower class and immigrants from Paraguay, Peru and Bolivia) and the vocabulary and style of its songs to create a sort of pan-Latin American language and visual style in a tradition that harks back to Xul Solar among others. However, like Cucurto, Barilaro remains committed to a distinctly demotic view of culture.

After meeting members of the Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis (National Movement for Hunters of Recycled Materials) and under the auspices of the São Paulo Biennial, Barilaro and others involved in EC helped set up a similar project in Brazil, called ‘Dulcinéia Catadora’. New titles by Brazilian authors were put into circulation, one of the members of MNCMR became a key figure in ‘Dulcinéia Catadora’, and a powerful visual style was created, based on using cardboard in as many different ways as possible. Ultimately, the Brazilians were allowed to model themselves on EC without paying any copyright fee, in what could be called an integral example of ‘copy-left’. Similar projects were also subsequently created in Peru and Bolivia.

This ability to reproduce itself, however, is no guarantee that the EC model will be as successful on a social level as it is on a critical one. Indeed, what happens all too often is that something that seeks to pursue an alternative path ends up being turned into just another brand name. On the other hand, the group seem to be working on a basis that goes something like this: for literature – and the visual arts – to be able to dissociate itself from a narrow élitist specialism, there must be some form of social and material change and even an aesthetic movement away from the materials and production techniques with which literature is traditionally associated. Ultimately this requires not the kind of discussion that takes place at a privileged level but a more cooperative form of thinking and production.

Santiago García Navarro