Mehr als Bücher

PapperLaPapp öffentliche Versammlung in der SpukKommune

2010-04-19T01:27:00.007+02:00

Nachdem wir nun ein paar Workshops mit wechselnden Mitstreitern durchgeführt haben – und immer noch Interesse an Kartonbüchern von AutorInnen von hier und dort besteht, dachten wir wollten dem ganzen Projekt ein wenig mehr Form geben. Deshalb wollen wir alle Interessierten einladen, am Donnerstag den 22. April um 19 Uhr ins SpukKommune zu kommen.

Dort würden wir uns fragen:
Wie geht es weiter mit PapperLaPapp?
Wie sollen wir künftig AutorInnen auswählen?
Wer kann sich wie an welcher Stelle einbringen – es ist klar, dass nicht jeder alles machen kann/soll/muss.
Welche Struktur geben wir uns?

PapperLaPapp braucht ÜbersetzerInnen, AutorInnnen, BuchmacherInnen, Leute, die gerne Malen, Zeichnen, Sprayen, Leute, die sich mit Logistik auskennen, mit dem Setzen von Büchern, mit der Leitung Von Workshops an Schulen, die vielleicht eine Webseite für den Verlag programmieren können, die sonst Ideen, Verbesserungsvorschläge haben oder einfach nur Lust, Teil einer sich immer weiter ausbreitenden (ursprünglich aus Argentinien stammenden) Netz von KartonbuchaktivistInnen zu werden, deren Anliegen es ist soziale- umwelt- pädagogisches und literarisches Aspekte in einem Projekt zu vereinen.

Wir freunen uns auf Euch.

Adresse
Die SpukKommunne
Rauchhaus e.V., Mariannenplatz 1-a, Kreuzberg, Berlin
U-Bahn 1 oder U-Bahn 8 (Kottbusser Tor)
Bus 140 (Mariannenplatz)

PapperLaPapp Kartonbuch Workshop im Scherer 8

2010-04-14T00:06:00.006+02:00

Einführung
Die Kartonbücherverlage sind ein soziales und kulturelles Non-Profit-Projekt, dass Bücher aus Recyclingmaterialen herstellt und Texte junger aufstrebender lateinamerikanischer Autoren einem breiteren Publikum zugänglich macht. Jedes Buchcover ist individuell gestaltet und handbemalt, so wird jedes einzelne Buch zum Kunstwerk und erhält als Unikat einen eigenen Wert.

Vorschlag
Der Kartonbuchverlag PapperLaPapp organisiert diesen Workshop in der Hausprojekt Scherer 8 in welchem den Teilnehmern Techniken gezeigt werden, wie ein Kartonbuch herstellt wird. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit Bücher mit Texten von Kartonbuchautoren wie Timo Berger, David González, Raúl Hernández, María Paz Levinson, Stan Lafleur, Ron Winkler und Florian Werner herzustellen oder Bücher mit eigenen Inhalten zu machen.
Im Rahmen der Workshop find Filmvorführungen statt.
Bringen Pappe mit!

Datum
Samstag den 8.05 ab 18:00 Uhr

Adresse
Hausprojekt Scherer 8
Schererstr.8, Wedding, Berlin
S+U Wedding( U6, Ringbahn) U9 Nauener Platz

Links
http://de.wikipedia.org/wiki/Timo_Berger/
http://www.davidgonzalezpoeta.com/
http://simpatiaporeldemonio.blogspot.com/
http://arthur.ath.cx/~lutz/stan/html/
http://www.ronwinkler.de/
http://de.wikipedia.org/wiki/Werner/
http://scherer8.blogsport.de/

Eintritt Frei

Mit Vokü

Los orígenes de Latinale

2010-03-30T22:57:00.004+02:00

Unas hojas se mueven en la leve brisa de una Buenos Aires otoñal. Entre los plátanos de una plaza de barrio, un grupo de jovenes poetas de la Patagonia, que vinieron a la capital del país por motivos de estudio, colgaban poemas: Laura Kropff, antropóloga; María Paz Levinson de Letras; Pilar Pérez, bailarina de tango. Muchas veces las acompañaba el primo de Paz, Augustín Huarte, que era alumno de Bellas Artes. Fue él quien pintó el cartel “Poemas a regalar”.

El acto se transformó en una cita fija, el sábado a la tarde íbamos a la Plaza Almagro a colgar poemas: propios o leídos -y extraídos- de otros libros, traducciones propias en muchas ocasiones; usando la impresora de tinta de nuestras casas, sobre papeles de distintos tamaños y colores, según lo que había. Los vecinos venían a leer los poemas, a llevarse alguno que otro, otros traían sus propios textos -iniciando un trueque-, otros sólo pasaban a charlar o contar una vieja anécdota del barrio.

En esos años (a fines del gobierno de Carlos Menem) la situación económica agonizaba, la ciudad estaba casi toda privatizada. Sin embargo, el campo cultural vivió una explosión desde sus bases. La “cuelga de poesía”, las lecturas en plazas públicas, en bares, en galerías como “Belleza y Felicidad” (no muy lejos de la Plaza Almagro) y nuevas editoriales independientes, fueron ejemplos de este despertar. Sobre todo las editoriales comenzaron a funcionar independientemente a medida que las impresoras eran más baratas. Es así como se comenzaron a hacer libros low-fiy home-made.

Eso fue para mí el disparador. De vuelta en Alemania, esta vez en Berlín, con una pila de libros y plaquetas de poesía argentina contemporánea sobre mi escritorio, me puse a traducir. Uno de los primeros textos fue “Oración del repositor en el supermercado” de Washington Cucurto, un poeta que no disimulaba su pasado de vendedor ambulante. Otros poemas fueron de Fabián Casas, de su mítico libro “El salmón”.

Y copiamos lo que viví en Buenos Aires: llegamos a organizar dos o tres cuelgas de poesía en 1999, en el aún no remodelado Helmholzplatz, en el corazón de Prenzlauer Berg, abatidos por el invierno cruel, mientras un amigo de Mallorca tocaba la guitarra. La cuelga no terminó por la temperatura bajo cero, sino por la policía que nos dijo que no habíamos pedido una licencia para “protestar en el espacio público”. Para las instituciones alemanas nuestra cuelga de poesía era una manifestación.

En los siguientes viajes a la Argentina se intensificaron los encuentros con los poetas: conocí gente de distintos ámbitos, diferentes líneas y escuelas, como los patafísicos de la Escuela Alógena, las poetas de Zapatos Rojos, las encantadoras artistas multifacéticas de la galería "Belleza y Felicidad", que al mismo tiempo funcionaba como editorial, librería y punto de encuentro y era coordinado por Fernanda Laguna y Cecilia Pavón.

Era a fines de 1999 cuando la galería de Laguna y Pavón aglutinó distintos movidas: pop, queer, diseñadores de moda, dj's, performers, diseñadores gráficos y más adelante gente de barrios precarios, como Villa Fiorito, donde se fundó una sucursal. Eran años muy creativos, a pesar de la crisis financiera y económica que golpeaba el país.

En el 2004, con Cucurto y Cristian de Napoli, nació la idea de hacer un festival de poesía con la intención de dejar constancia de la dinámica de la escena lírica actual – no sólo del país sino de América Latina, y es así como nació “Salida al Mar”. Con el título queríamos reflejar esos extremos: el poder hacer un paseo por la playa y el reclamo histórico de Boliva por el acceso perdido al pacifico en la "Guerra del Pacífico". Venían poetas de Perú, como Roxana Crisólogo, Victoria Guerrera, Enrique Bernal y el brasileño Guillerme Zarvos.

El festival se hace hasta el día de hoy, una vez al año. Desde que comenzó y hasta el 2007 participé de la curaduría, propuse autores y conocí a otros. En uno de esos encuentros me crucé con Rike Bolte en un sótano reconvertido en galería, en el Pop Hotel en el barrio de Congreso y la invité a moderar algunas mesas en el festival “Salida al Mar” en las salas del Instituto Goethe de Buenos Aires. Conocía a Rike de la Freie Universität de Berlín (FBU) en la que ambos habíamos estudiado. Para mi sorpresa un año después de nuestro primer encuentro, me la volví a topar en la capital argentina.

Rike estaba muy entusiasmada con el espíritu del festival –eran lecturas verdaderamente maratónicas, también se hacían conferencias con cuatro poetas en un panel hasta altas horas en la noche. Una anécdota que recuerdo fue el último día en la Iglesia de los Marineros Finlandeses en San Telmo, rodeado de pieles y cornamentas de renos, cráneos de ballena, sin calefacción y la gente, sin embargo, se quedaba y seguía compartiendo el encuentro culminando la noche en un tango cantado por el mexicano Hernán Bravo Varela.

Después de su paso por el festival, Rike dijo: “Tenemos que armar algo así allá [en Alemania]”. Entonces empezamos con la antología virtual Latin.Log, la cual dio pie a la creación de la Latinale, que desde hace cuatro años se celebra en Berlín y otras ciudades alemanas y que hasta el momento ha llevado a Alemania más de 40 poetas de distintos países latinoamericanos.

La primera noche de la Latinale pensamos que el festival tendría que empezar con un brindis. Antes de las lecturas queríamos reunir a las y los poetas en una librería española de Berlín: "La Rayuela". Son las 19 horas, los poetas van llegando, hay algunas cajas de vino donado de las embajadas de Chile y Argentina (no sé por qué las las otras nunca mandan vino – aunque haya vino muy rico en el sur del Perú, en Uruguay, en el Sur de Brasil). Es un hola y qué tal. La gente se acomoda. Poetas de tan diversos países como México, la República Dominicana, Argentina, Uruguay, Perú, Chile, Brasil, El Salvador se amigan. Todo bien hasta ahí. Pero un amigo mío, boliviano, residente en Berlín, y refumeta, saca a dos de los poetas hacia afuera, “che, quieren fumar un pucho”, pregunta. Y delante de la librería, sobre la calle Invalidenstraße encienden sus cigarillos.

No sé por qué en un momento mi amigo boliviano dice: “Acá en Alemania dicen que tirar una botella por el hombro trae buena suerte...” Así que mientras yo pensaba “nada que ver”, Douglas Diegues de Brasil y Fabián Casas de la Argentina se dan la vuelta y echan las botella de cerveza sobre sus hombros. Aterrizan – por suerte – no en la avenida, sino en la veredad de enfrente –que es una comisaría. Los policías tardan unos segundos en salir. El comisario se pone duro. Pero mi amigo de Bolvia balbuceando algún himno en castellano, al final le puede convencer de que todo eso fue una “intervención poética” y al final no pasó nada.

Nosotros invitamos gente por que nos gusta su poesía. Muchas veces no los conocemos personalmente. Y tampoco sabemos como funcionará. Hasta hoy en día sigo pensando en las posibles maneras de llevar la poesía fuera de las salas, como lo hicieron las chicas de la Plaza Almagro. Hace poco, en noviembre del 2009, en en la cuarta edición del festival de Latinale, intentamos hacerlo visitando con una la caravana poética las tumbas de Brecht y de Kleist (al primero todos lo conocían pero al segundo no) y allí leímos poemas. A pesar del poco público que nos seguía, la mayoría se quedaba hasta el amanecer, en un otoño que se precipitaba hacia el invierno...

Timo Berger

The Never Ending Book of Allen Ruppersberg

2010-03-30T13:04:00.003+02:00

Following its presentation at the Santa Monica Museum of Art, Allen Ruppersberg will stage the New York debut of The Never-Ending Book Part Two/Art and Therefore Ourselves. The piece consists of an arrangement of brightly colored armatures (modeled from theatrical stage designs of the 1940's), lightboxes, and cardboard boxes full of copies taken from the artist's archive. The color copies—of found photographs, sheet music, record labels and depression-era recipes—also cover the gallery wall, serving both as a backdrop and an index of all the elements included in the "book". W. B. Yeats' "The Circus Animals' Desertion" is reprinted here as well, echoing "old themes" and "allegorical dreams."
Extending the journey of these documents from private possessions to anonymous information, visitors are encouraged to sift through them and keep their own selections. The records on view are for sale, both at a dollar value and for a barter agreement of at least 50 pre-1970 photographs. Ruppersberg so uses an idea of storage and the accessible model of the library as his platform for making present what seems to have passed away. With a "Wave Goodbye to Grandma" and a poetic indexicality, the artist's work re-members our collective past.

Fotos de Polaroid

2010-03-29T20:24:00.008+02:00

Os dejamos algunas fotos del libro Polaroid de Raúl Hernández editado por PapperlaPapp durante los talleres en la SpukKommune.

Akademia Cartonera: a Primer of Latin American Cartonera Publishers

2010-03-27T21:20:00.003+01:00

Akademia Cartonera: a Primer of Latin American Cartonera Publishers, editado por Ksenija Bilbija y Paloma Celis Carbajal, en la Parrallel Press de la University of Wisconsin-Madison Libraries, es el primer libro publicado con textos críticos acerca de las editoriales cartoneras de América Latina.
El libro se puede bajar gratis entrando en este link.

Tania Burgera: Auto-sabotagem

2010-03-27T21:12:00.003+01:00

I
Eu gostaria de focar minha apresentação hoje nas palavras que anunciam este seminário: "Cultura como Estratégia de Sobrevivência". Gostaria de compartilhar algumas ideias e até mesmo perguntas sobre a ideia de sobrevivência.
Falamos de sobrevivência como um elemento importante, mesmo quando sua definição tem mais a ver com um conceito biológico do que social. Há momentos em que sobreviver é a resposta errada, conservadora, sublimando a permanência acima da noção de viver. Às vezes sobreviver (ou querer sobreviver) é o que nos torna mais fracos, o que nos leva a perder nossa intenção de viver, o que nos torna simplesmente animais. Para entender o ser social, às vezes não deveríamos sobreviver.
Examinando a ideia de sobrevivência de um ponto de vista social, poderíamos chegar à conclusão de que é exatamente a batalha contra essa noção de estabilização que leva ao avanço social. É a reação na presença da morte (ou seu equivalente: a inércia social) que define o tipo de sujeito social que somos. Portanto, a pergunta para mim seria: o que fazemos após termos sobrevivido? Por quanto tempo deveríamos sobreviver? E a mais importante para mim: por que sobreviver? Todas essas perguntas têm a ver com responsabilidade.
A palavra estratégia também implica uma situação frágil, uma solução no curto prazo, um estado transitório. Poderíamos dizer que uma vez que a arte tem uma função socialmente limitada, uma representação não é a apresentação de soluções, mas sempre uma diversão temporária.
A responsabilidade da cultura não deve ser fundar na oferta de estratégias de sobrevivência, mas em dar uma noção da sobrevivência. A Cultura como ferramenta social deveria nos levar a fazer alguma coisa com o medo e o desejo de recomeçar. Porque sobreviver é um processo de apagamento, um processo de desestabilização de valores, um processo onde definimos que aspecto social é importante para nós e quais são aqueles (valores) aos quais devemos dar prioridade.
Sobreviver é um processo em que a reflexão abstrata se torna corpórea.
Para nos restringirmos ao mundo da arte, poderíamos dizer que há dois tipos de arte: aquela interessada na representação - poderíamos dizer que é a arte daqueles interessados em ser narradores - e aquela interessada em "colocar em prática", implementar ideias - aquela dos interessados em fazer. A primeira está mais interessada em manter os arquivos e desenvolver recursos em um ambiente protegido, reservado para observação. É por isso que eu estou mais interessada em falar da segunda posição, porque ela está mais comprometida com um relacionamento político e mais dentro do discurso da realidade.

II
(a politização da sobrevivência)
Eu gostaria de citar algumas palavras da apresentação que acabamos de ouvir de Lisette Lagnado, quando ela pergunta: "Uma mostra hoje pode estabelecer um lugar que pertença à política, como acontece com fábricas, ruas ou a Universidade?"
Acredito que isto não só seja possível, mas seja o desafio da arte hoje. Acredito que haja elementos estruturais pertinentes a esta busca:

1. a ideia de uma arte contextual,
2. a ideia de uma arte útil,
3. a necessidade de mudar o tempo do consumo da arte,
4. a construção de um novo papel para o espectador,
5. esquecer a ideia de que a arte é eterna.

Os artistas dizem frequentemente que falam pelos outros. É a velha ideia de artistas emprestando sua voz para aqueles que não a têm, mas como bem sabemos, isto é problemático. Deveríamos dar o espaço privilegiado de artistas aos outros, àqueles que não têm espaço social, porque não estamos em tempos de falar, de dizer. A arte já encontra muita concorrência novad mídias (internet, SMS e assim por diante). Estamos em tempos de fazer, transformar palavras em ação, de uma fonte de informação e observação para uma fonte onde ferramentas sociais são criadas. Os artistas devem ceder seu espaço, um espaço de privilégio social, porque é um espaço onde você pode re-imaginar e então reconstruir uma relação de poder: um espaço que torna disponíveis ferramentas que podem ser transportadas para o mundo real.Arte política, a arte que quer estar em um sítio/lugar político, deve pensar também, não em cumprir um trabalho para os outros ou por causa dos outros, mas em realizar um trabalho feito pelos outros. Um trabalho em que eles sejam o material, o tópico, o espectador e a documentação, onde tudo seja uma só coisa, uma atividade onde pensar e fazer sejam uma unidade.
É por isso que os artistas também deveriam redefinir seu papel e sua forma de colocar em prática seu conhecimento da visualização do pensar.
O que eu considero importante também é a necessidade de mudar os conceitos de consumo ligados à arte (principalmente agora que estamos vivendo o colapso do campo capitalista e eu estou me referindo aos aspectos de sua produção, apresentação e processo de aquisição. A arte política tem a chance não só de sugerir uma maneira diferente de construir modelos de relação entre objetos (o que é algo que está diminuindo na esfera de ação do capitalismo), mas também de sugerir modelos de relação com a ética.
Mais do que uma arte feita sobre política, estou interessada em uma arte feita politicamente, sugerindo novas estruturas de ativação de poder, onde a igualdade (equidade) é uma barganha constante e contínua, uma arte que estabelece estruturas móveis de observação, porque é verdade que fazemos trabalhos de arte que falam do aqui e agora, mas são feitos com estruturas de observação que pertencem principalmente ao século 19 com todas as implicações políticas e de classe que vêm disso.
Os artistas deveriam se diluir em seus papéis, devem estabelecer o nível e as condições de auto-sabotagem com as quais eles irão trabalhar.

III
Os artistas deveriam se auto-sabotar
A maneira com a qual os artistas deveriam sobreviver é perdendo sua memória, não considerando o trabalho que fizeram como capital acumulado e estando prontos para abrir mão de sua história individual a qualquer momento.
O público também deveria parar de ser protegido. O mundo da arte, com todas suas instituições, tornou-se um lugar que visa a proteger o público (devido ao interesse em educá-lo ou à intenção de entretê-lo).
Os artistas deveriam se auto-sabotar dentro das expectativas que criaram com seu trabalho. Deveriam agir da mesma forma com as expectativas de carreiras projetadas previamente, em que parecem ser gerentes de pequenas corporações, mostrando a capacidade de produzir (a produtividade) conceitos ligados à concepção da sociedade como capitalista e não a uma nova ideia de sociedade, uma sociedade que pode não existir ainda, uma sociedade que se pretende debater.
Os artistas deveriam se auto-sabotar em sua relação com os outros no mundo da arte, deixado de agradar a si mesmos, e principalmente às instituições.
Os artistas deveriam se auto-sabotar parando seu trabalho, abandonando suas posições confortáveis e procurando um lugar diferente, que eles não conhecem; deveriam deixar de fazer projetos e, realmente, viver. Os artistas deveriam parar e começar do zero, de um lugar que não evoque a autonostalgia, um lugar onde todas as nossas inseguranças estejam presentes, um lugar inseguro, um lugar que não afirme a nossa própria importância, um lugar onde a arte não seja um conceito importante. A arte deveria ser um conceito que aparece mais tarde, após o fato, e não uma decisão a priori.

IV
Efêmeros como uma forma de sobreviver nos outros.
Os trabalhos da arte social deveriam usar o tempo social e os espectadores deveriam deixar de serem espectadores e se tornarem seres sociais para "ver o" (também se poderia dizer "estar no") trabalho. Os curadores também deveriam mudar, porque a arte política deve lidar com a ética e valorizar esse discurso, devemos abandonar o mundo representacional e entrar no mundo de relações de poder. Então, a estética deveria ser a efetividade dessas relações e a beleza seria vista como os momentos em que essas utopias se materializam.
A ideia, eu poderia dizer a pressão, que como artistas temos que fazer coisas que nos permitam sobreviver é algo que deveríamos rejeitar, porque condiciona as ideias da arte como arquivo, como um índice, e não a arte como uma resposta contextual, como uma resposta ao momento presente.

A arte política deveria parar de usar referências e comecar a criar referências.

Palavras cavando túneis

2010-03-27T20:58:00.001+01:00

Entre nossos livros agora temos dois volumes de Mehr Als Bücher, edição em português/alemão, espanhol/alemão com uma amostra de autores de várias cartoneras latino-americanas.
Ausias Navarro, num surto poético, quase heróico, desbravador de fronteiras, promoveu oficinas, apresentações de poesia e discussões, e contou com Claudia Wente, Timo Berger, Jana Winkel, Miriam Müller, Diana Grothues, Stefan Degenkolbe, que fizeram parte da turma animada de poetas/tradutores que realizaram essa proeza.
As oficinas foram dadas apenas pelo pessoal do Eloísa Cartonera, porque o MINC não concedeu passagem a um representante do Dulcinéia Catadora, convidado a participar do evento...na escala de relevância, cartoneras e catadora não ganham muitos pontos por aqui...
João Filho, Marcelo Ariel, Maicknuclear, Sebastião Nicomedes e Alice Ruiz, autores colaboradores do Dulcinéia Catadora, foram selecionados e tiveram tradução para o alemão, integrando o livro Mehr Als Bücher, montado em julho de 2009, em Berlim, que agora chega às minhas mãos. É isso mesmo, BERLIM!!!
Interessante esse movimento das cartoneras que fura barreiras junto com os imigrantes e aos poucos ocupa tantos territórios. Palavras cavando espaços em outros continentes. Não sei por quê, acabo de me lembrar de um filme em que alemães da Alemanha Oriental cavam um túnel para conseguir passar para o outro lado. E conseguiram!!!
Sorte para vocês aí!

Lúcia Rosa

Taller de edición cartonera #2

2010-02-20T01:51:00.006+01:00

Las editoriales cartoneras
En el 2003, en el contexto de la grave crisis económica que en aquellos años vivía Argentina, un grupo de escritores y artistas crearon en Buenos Aires la editorial Eloísa Cartonera. La intención de este grupo era hacer libros con tapas de cartón comprado a cartoneros, gente que recoge cartón en la calle para ganarse la vida. Las tapas de cartón eran pintadas a manos por los escritores y artistas para luego ser vendidos a precios económicos. Posteriormente se unieron a Eloísa Cartonera algunos de los cartoneros que les habían vendido cartón.
La idea de hacer libros fotocopiados, grapados y encuadernados con tapas de cartón que luego eran pintadas a mano se extendió por diferentes ciudades de toda América latina, hasta el punto de que hoy en día podemos hablar de un verdadero movimiento editorial cartonero que ha hecho posible la publicación de un gran número de escritores, muchos de ellos inéditos, acercando la literatura contemporánea y divulgando la producción latinoamericana al público lector creando un nuevo tipo de relación con él mismo. En la actualidad hay en toda América Latina alrededor de 20 editoriales cartoneras.

PapperLaPapp
PapperLaPapp es la primera editorial cartonera de Berlín y surge a raíz del proyecto Mehr als Bücher realizado a mediados del 2009 en las Europaschule Kurt-Schwitters y Friedensburg de Berlín. Mehr als Bücher fue un proyecto pedagógico coordinado por Eloísa Cartonera y dirigido a los alumnos de dichos centros a los cuáles les propusimos la edición de una antología de escritores latinoamericanos, con el denominador común de que todos ellos había publicado varios de sus textos en editoriales cartoneras. De esta manera dábamos a conocer a los alumnos parte de la literatura latinoamericana actual y por otra de la labor de las editoriales cartoneras más activas, como era el caso de Eloísa Cartonera, Dulcinéia Catadora, Yiyi Yambó, etc... Fueron los propios alumnos los que se encargaron de la selección de los textos, el diseño de las portadas, la encuadernación y la presentación en público, siendo suyo todo el mérito de esta edición, así como de los escritores que en ella participaron.
Mehr als Bücher sentó las bases del proyecto editorial de PapperLaPapp, a saber, la utilización de cartón reciclado en las calles, mercados, grandes superficies comerciales, etc…, la publicación bilingüe de autores latinoamericanos traducidos al alemán, la divulgación de autores nóveles o fuera de los grandes circuitos editoriales, el uso de licencias Creative Commons, la organización de talleres de edición dirigidos a los alumnos de escuelas públicas y la organización de recitales.
PapperLaPapp tiene actualmente dos colecciones de libros Zwei Zungen, donde publicamos ediciones bilingües no solamente de autores latinoamericanos y Von hier, donde publicamos autores alemanes.
La producción editorial de PapperLaPapp no tiene un objetivo comercial. A parte de la labor de difusión cultural y la dimensión ecológica del proyecto, queremos que PapperLaPapp sea una plataforma abierta al público en general y en particular acerque la literatura contemporánea y la edición experimental a las escuelas, es decir, no concebimos PapperLaPapp sin la participación ciudadana. En este sentido, no sólo consideramos importante la existencia de un público lector sino de un público que tome parte en el proceso de edición del libro.

Taller de edición cartonera
Creemos que los talleres son el marco idóneo donde editar parte del nuestros libros. PapperLaPapp parte del principio de que trabajando en grupo todo el mundo puede aprender y enseñar de y a los otros. De esta manera no sólo es importante que las personas que participen hagan libros sino que compartan con las demás sus experiencias, conocimientos, gustos, etc… Al final cada libro es un objeto único, y en cierta manera refleja a la persona que lo realizó, no obstante no podemos hablar de una autoría respecto al diseño, ya que éstos surgen de un trabajo colectivo y una producción artesana. Por decirlo de otro modo, cada libro cartonero representa, más allá de las connotaciones individuales, un diseño social surgido de la iniciativa civil para producir y divulgar contenidos culturales que las mismas personas construyen.
Con PapperLaPapp queremos compartir en los talleres que organizamos la literatura que nos gusta y las técnicas de edición cartonera, para que la gente sepa que con cartón reciclado, materiales económicos y un poco de imaginación pueden llegar a publicar sus propios libros, sean estos poemarios, un compendio de dibujos de cuando iban al colegio o las cartas de amor de sus abuelos.

La propuesta
Proponemos en este segundo taller cartonero de PapperLaPapp, que tendrá lugar en la SpukKommune, la publicación de la antología de escritores latinoamericanos Mehr als Bücher, Todo los demás son palabras de David González, Ein paar Füsse kosten nicht die Welt de Timo Berger, Polaroid de Raúl Hernández, Rheinshein de Stan Lafleur y Bärendienst de Florian Werner.

Fecha
Sábado 20 de febrero a las 17:00.

Dirección
Die SpukKommune
Rauchhaus e.V., Mariannenplatz 1-a, Kreuzberg, Berlin
U-Bahn 1 oder U-Bahn 8 (Kottbusser Tor)
Bus 140 (Mariannenplatz)

Link
www.diespukkommune.blogspot.com

Pepe Murciego: Zapin ANTIFAZista

2010-02-16T13:07:00.005+01:00

Vemos en esta foto la obra Zapin ANTIFAZista de Pepe Murciego, editor junto a Diego Ortiz de la revista experimental La Más Bella. Esta foto fue publicada en el número de La Más Bella Juegos Reunidos.

La portada que no llegó a publicarse de Todo lo demás son palabras

2010-02-12T02:27:00.018+01:00

Está es la portada que no llegó a publicarse del libro de David González Todo lo demás son palabras. La versión final de este libro la ofrecerá David a uno de los lectores de su blog. Ahí queda para la posteridad la imagen.

Las portadas cartoneras de Porno Mystic

2010-02-11T21:38:00.006+01:00

Estas son las fotos de las portadas cartoneras del catálogo Porno Mystic.

Las portadas carteleras de Porno Mystic

2010-02-11T21:20:00.011+01:00

Aquí están las portadas que os prometimos del catálogo editado en el taller cartonero en la SpukKomunne. Estas portadas están hechas con carteles arrancados de la calle, menos la primera de ellas. El decollage aplicado a la edición: han llegado los libros carteleros. El porno y la literatura están de suerte.

La exposición de los libros de PapperLaPapp

2010-02-10T01:55:00.013+01:00

El último día del proyecto cartonero en la SpukKommune, coincidiendo con el recital de Timo Berger, Ron Winkler y María paz Levinson, aprovechamos para mosntar una pequeña exposición con los libros realizados el día antes en el taller de edición. Usamos cajas de cartón para frutas del mercado de los turcos en Kreuzberg sobre las que mostramos los libros como se ven en las imágenes.

El catálogo de Porno Mystic

2010-02-10T01:29:00.011+01:00

Estas son algunas de las fotos de la edición del catago de la videoexposición Porno Mystic dela rtista Roberto Euisoain realizada en la Spukkommune hace unas semanas. El propio Roberto participó en el taller de PapperLaPapp y ayudo a armar algunos de los libros de María Paz Levinson, Ron Winkler y Stan Lafleur. Roberto usó para hacer las tapas además de cartón usado, carteles arrancados de la calle. Así pues los catalogos además de cartoneros también era carteleros. Y quedaron muy bien, tanto que los compraron todos durante la exposición. A ver si conseguimos imágenes para poder mostraros el resultado.

PapperLaPapp en la SpukKommune

2010-02-09T22:10:00.025+01:00

Luca il Vagabondo, quien hizo fotos del taller, nos ha hecho llegar finalmente las imágenes que del proyecto cartonero de PapperLaPapp en la SpukKommune el pasado mes de enero. En ellas podréis ver el proceso de edición.

El coño místico

2010-02-08T22:07:00.005+01:00

Nuestro buen amigo Nöel nos obsequia esta vez un libro encuadernado completamente por él. Un trabajo digno de cualquier encuadernador que se precie. El contenido del libro es el catálogo de lavideoexposición Porno Mystic del artista Roberto Equisoain que tuvo lugar en la SpukKommune a finales de enero. Y justo el proyecto Porno Mystic será el primer libro que editará PapperLaPapp para su nueva colección de arte. El dibujo de os mostramos lo realizó Nöel para la tapa del libro. Esperamos que os guste tanto como a nosotros, o más.

Reportaje sobre Eloísa Cartonera en el Canal Arte

2010-02-08T10:35:00.008+01:00

Nuestro amigo francés Nöel nos mandó este link donde se puede ver un pequeño reportaje Argentine: l'edition cartonne sobre Eloísa Cartonera emitido recientemente en el Canal Arte de la televisión francesa.

Einige Bilden von Rheinsein

2010-02-03T14:42:00.007+01:00

Rheinsein als Kartonbuch

2010-02-03T07:24:00.003+01:00

Als Hommage an den außergewöhnlichen, unterdessen weltweit und nun sogar in Deutschand stilbildenden argentinischen Verlag Eloisa Cartonera versteht sich der Berliner PapperLaPapp Kartonbuchverlag, der mit Auszügen aus Rheinsein seine literarische Existenz beginnt. PapperLaPapps Kartonbücher werden auf Recyclingpapier xerografiert, getackert und nur in kleinen und kleinsten Auflagen hergestellt. Die große Besonderheit: handbemalte Kartonumschläge verwandeln jede Kopie in ein Unikat. Bemalt werden die Bücher zunächst in Workshops von Schülern, Künstlern, sonstigen Interessenten. Ich habe für PapperLaPapp rund 30 Texte aus Rheinsein zusammengestellt und für die Papierfassung leicht überarbeitet. Das fertige Produkt, das sich zu einem veritablen Sammlergut auswachsen könnte, kostet sensationelle 5 Euro (vermutlich, näheres weiß ich bisher nicht, plus Porto/Verpackung). Bestellbar unter folgender Adresse:

PapperLaPapp
Timo Berger
Donaustrasse 100, HH QU
12043 Berlin

(Da die PapperLaPapp-Auflagen nur niedrige und schwankende Stückzahlen erreichen, werden ggf. die schnellsten Besteller bevorzugt.)

Das Vorbild, Eloisa Cartonera, sitzt am Rio de la Plata, und wird u.a. von den auch auf Deutsch erschienenen und von mir wärmstens zur Lektüre empfohlenen Dichtern Fabián Casas und Washington Cucurto geführt. Nach Deutschland importiert wurde die Kartonbuch-Idee vom Berliner Dichter und lyrischen Südamerika-Experten Timo Berger, der längere Zeit in Buenos Aires lebte. Daß die Idee um die Welt geht, beweist u.a. auch ein fundierter, lediglich im Schlußabschnitt mittlerweile überholter englischsprachiger Artikel in The China Post vom 06. Januar diesen Jahres. Eloisa Cartonera veröffentlicht vor allem zeitgenössische und avantgardistische lateinamerikanische Literatur, aber auch mit der Verlagsidee sympathisierende internationale Autoren. Ziel dieses Projekts ist Hilfe für die auf der Straße lebenden Cartoneros (d.h. Altpapiersammler), denen der Verlag die Kartons abkauft, sowie das finanzielle Überleben der Gründerdichter. Ehemalige Cartoneros und Arbeitslose fungieren als ehrenamtliche Verlagsmitglieder. Die Textseiten der Eloisa-Bücher werden in einen Einband aus Karton gearbeitet, der von den Arbeitern frei und farbig gestaltet wird. Diese Cover, soweit Rheinsein bekannt, entfalten eine bei Buchumschlägen seltene, ganz enorme Ausstrahlung.

Stan Lafleur

Foto collage del Proyecto Cartonero en la SpukKommune

2010-01-29T02:00:00.003+01:00

Timo Berger nos manda este foto collage del Proyecto Cartonero de PapperLaPapp en la SpukKommune.

Marcelo Ariel em alemão

2010-01-27T02:17:00.008+01:00

I
Motivo da coluna da semana passada por causa da reflexão sobre Cubatão em sua obra, o escritor Marcelo Ariel volta ao Porto Literário, desta vez devido a dois de seus poemas terem sido publicados em julho na Alemanha em uma coletânea de escritores latinoamericanos, Mehr als Bücher/Más que libros (Mais que livros), edição bilíngüe alemão-espanhol (com exceção das poesias dos brasileiros, editadas em alemão e português).
Foram selecionados a terceira parte de No deserto com Paul Bowles:

Honestamente o que foi dito está acima do visto pelos olhos, acima das árvores, que aparentemente são os anos e as estações, acima do teu rosto indiferente, acima do rugido desse vento obstruído pela floresta, acima do que nela está ouvindo o chiado fino das coisas que jamais foram reais, do que está escutando nosso esqueleto, “nossa carcaça psíquica”, acima destes signos que se movem como um lençol na superfície de um sono, acima da nossa respiração inquieta e do abraço maravilhoso desse repouso do Nunca mais, das ruas que estão em toda a parte e são a mesma, acima de tudo o que pôde ser assassinado e principalmente acima desse Ser que pensou reinar sobre as árvores como se ouvisse úteros que num paradoxo concebem a si mesmos, como se ouvisse do fundo da mente e de sua “dupla exposição”, o sussurro mecânico e sem razão do próprio coração....

E a terceira parte de Me enterrem com a minha AR 15 Scherzo-rajada 2, dedicada a Mariana Ianelli:

Antes de tudo será a saudade
O corpo desse vento noturno
que sentimos dentro da mão
Será possível encontrar o amor através deste silêncio?
Era esse o enigma que sondava os quadros?
Haverá o apocalipse dessa palavra
lentamente devorando e dissolvendo todas as outras
até ser ela mesma devorada e dissolvida
pois ela é só mais um casulo do invisível
que se esconde na medula do visível...
Onde a possibilidade de ser
fora de todas as palavras
nos tornará imunes à aniquilação da Alma?
Desse instante aberto para fora da nossa presença
Disto que chamávamos de vento, amor, silêncio...
Que será apenas um silencioso esqueleto
com a marca do nosso esquecido olhar.

Os dois são do livro Tratado dos anjos afogados, alvo da coluna anterior, Vila Socó e a literatura e a escolha deles, de caráter metafísico, para a coletânea alemã é prova (para os desavisados) de que a poética de Ariel vai muito além de um catálogo das mazelas de Cubatão (ainda que a literatura de Ariel seja a primeira forma de narrativa a dar conta da tragédia da Vila Socó).

II
Mehr als Bücher reúne escritores publicados em editoras “cartoneras” de nosso continente, que usam papelão coletado por catadores para a realização das capas, que acabam sendo desenhadas uma por uma, fazendo de cada exemplar um objeto único. O projeto começou em 2003 em Buenos Aires, Argentina, com a criação da editora Eloísa Cartonera, e se espalhou pela América do Sul e México. No Brasil, criada em São Paulo, temos a Dulcinéia Catadora, da qual tratei em A literatura ecológica de Dulcinéia Catadora quando, em setembro de 2007, foram lançados livros de quatro autores pela editora em Santos, entre eles o próprio Ariel e Flávio Viegas Amoreira. O paranaense radicado em Santos Ademir Demarchi também já teve um livro editado pelo projeto, Do sereno que enche o Ganges.
As editoras cartoneras se espalharam pela Argentina, chegando a Córdoba (Textos de Cartón) e Neuquén (Cartonerita Solar), e quase todo o continente Uruguai (La Propia Cartonera), Chile (Animita Cartonera e La Cizarra Cartonera), Paraguai (Felicita Cartonera e Yiyi Yambo), Bolívia (Mandrágora Cartonera, Yerba Mala Cartonera e Nicotina Cartonera), Equador (Matapalo Cartonera), Colômbia (Patasola Cartonera), Peru (Sarita Cartonera) El Salvador (La Cabuda Cartonera) e México (Santa Muerte Cartonera, La Cartonera, La Ratona Cartonera e Regia Cartonera), além de mais uma no Brasil, a Katarina Kartonera, em Florianópolis.

A ideia chega agora na Alemanha, onde é criada mais uma editora cartonera, a PapperLapPapp, responsável pela coletânea, reunindo, além de Ariel, os seguintes escritores: João Filho, Maicknuclear, Sebastião Nicomenedes e Alice Ruiz (Brasil); Manuel Alemian, Santiago Llach, Washington Cucurto – um dos criadores da ideia – e Fabian Casas (Argentina); Crispín Portugal e Roberto Cáceres (Bolívia); Diana Viveros, Cristino Bogado e Edgar Pou (Paraguai); e Hector Hernández, Ernesto Carrión, Miguel Ildefonso, Yaxkin Melchy e Roxana Miranda (México).
Como sempre, o trabalho é feito por cooperação. Na apresentação, Timo Berger, poeta, tradutor e diretor do Festival Latinale, de Berlim, voltado para a literatura latinoamericana, conta que Mehr als Bücher nasceu em oficinas coordenadas por Cucurto e Maria Gómez junto a alunos e professores das escolas Friedensburg-Oberschule e Kurt-Schwitters-Oberschule: “Foram os próprios que selecionaram os textos e desenharam as capas”.
Além disso, os poemas em espanhol foram traduzidos para o alemão, além de Timo Berger, por Claudia Wente, Miriam Müller, Diana Grothues e Stefan Degenkolbe. Jana Winkel traduziu os poemas dos brasileiros.
Nesse momento em que atinge a Europa, justamente em uma coletânea, o projeto mostra que já atingiu certa maturidade e que já pode olhar para trás e fazer sua própria história. Marcelo Ariel dá notícias de que as próximas Cartoneras serão criadas na Inglaterra e Estados Unidos. Nascido em meio à crise financeira na Argentina, quando não havia papel para publicar livros nem dinheiro para comprá-los, o fato de o projeto chegar aos Estados Unidos e Inglaterra um ano após a crise que abateu o sistema financeiro é revelador do potencial transformador como o das Cartoneras. Ou seria apenas coincidência?

Referências
Marcelo Ariel e outros. Mehr als Bücher. Edição bilíngue alemão-espanhol. Berlim, Alemanha: PapperLaPapp, 2009.

Alessandro Atanes

Otro ejemplar Do Turismo e da Alma

2010-01-26T12:02:00.004+01:00

El libro de Marie

2010-01-26T01:34:00.007+01:00

Este es uno de los libros editados en el taller de edición cartonera de la SpukKommune, por Marie, una de las habitantes de la casa. No importa que poemario editó, sino el libro en sí. Ojo al stencil de las portadas, no tiene desperdicio.

Ein Gedicht von Ron Winkler

2010-01-26T01:16:00.006+01:00

ist das unsere millionste Karte? ich würde das feiern wollen, von meinem Strand aus, der Nusswiese. sie wird morgen rasiert, ich schon heute. die Silberpappeln legen schon wieder ab. wunderschöne Teppiche, denke ich, müsste man daraus filzen können. Nachtlager und Reisezelte. übrigens: ich liebe nicht wie eine Kerze, sondern wie ein »Hochspannungsmast« (D.T.)

dein Robinson Bernard de la Mancha

* * *

Ron Winkler, geboren 1973 in Jena, lebt in Berlin. Aktueller Gedichtband: Frenetische Stille (Berlin Verlag 2010). Herausgeber der Anthologien Schwerkraft. Junge amerikanische Lyrik (Jung und Jung 2007) und Neubuch. Neue junge Lyrik (yedermann 2008). Zuletzt erschienen seine Übersetzungen ausgewählter Gedichte von Sarah Manguso: Komm her o Klarheit! (luxbooks 2009). 2005 Leonce-und-Lena-Preis, 2006 Mondseer Lyrikpreis.

Kleine Schriften an C. de Ron Winkler

2010-01-25T16:36:00.009+01:00

Os dejamos algunas fotos del libro Kleine Schriften an C. de Ron Winkler, que editamos el pasado sábado en el taller de edición cartonera en la SpukKommune.

Algunas fotos del libro Todo lo demás son palabras de David González

2010-01-22T02:36:00.010+01:00

Estas son algunos de los libros de Todo los demás son palabras de David González, editados en el taller de edición en el FEZ, con los alumnos de la Anna Frank Schule.

Proyecto cartonero en la SpukKommune

2010-01-20T01:47:00.007+01:00

El próximo fin de semana tendrá lugar el Kartonbuch Projekt en la SpukKommune, organizado por la editorial cartonera de Berlín PapperLaPapp. Habrá proyecciones de documentales, talleres de edición, una exposición de libros y un recital. A continuación el programa de actividades por días. Os esperamos con muchos libros y cartón.

Viernes 22 de enero a las 20:00
Proyección: Yerba Mala, 2007. Bolivia-España. Dirección: Colectivo 7. Guión: Colectivo 7 & Yerba Mala Cartonera. Idioma: Español.
Sinopsis: Yerbamala es un documental que —además de profundizar en la joven editorial alteña— se interna en las relaciones editoriales del país, abre el debate acerca de las causas de la heterogeneidad literaria (estética, comercial y temática) y brinda una mirada externa a la realidad cultural en Bolivia. Los testimonios en el documental giran alrededor del libro y el problema de las editoriales en Bolivia, una manera de profundizar y entender la literature 'boliviana'. La editorial Yerba Mala Cartonera recicla cartón para hacer libros artesanales en la conflictiva ciudad de El Alto, Bolivia. Democratización de la cultura, autogestión popular y creación literaria de un proyecto que acerca el arte a la gente de a pie.

Sábado 23 de enero a las 17:00
Taller: ¿Cómo editar libros cartoneros?
En este taller se enseñarán las técnicas de edición cartonera a los participantes a los que se les propondrá la publicación de la antología de escritores cartoneros Mehr als Bücher, así como de los poemarios de Timo Berger, David González, Raúl Hernández, María Paz Levinson, Stan Lafleur und Ron Winkler.

Domingo 24 de enero a las 19:00
Muestra de libros cartoneros y recital a cargo de Timo Berger, Ivo do Carmo, Ron Winkler y María Paz Levinson.
Timo Berger nace en 1974 en Stuttgart. Ha publicado cuentos y poseía en revistas como por ejemplo ndl, lauter niemand). Hasta la fecha ha editado Sex and Sound (Eloísa Cartonera 2004), Erinnerungen an die Regionalliga (Parasitenpresse 2005), Kafka und ich (SuKuLTuR 2006), Neu Chicago (Eloísa Cartonera 2007) y por último Ferne Quartiere (Lyrikedition 2000 2008).
Ivo do Carmo nace en 1979 en Lisboa. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Lisboa; vendedor ambulante de “Zitty”; jardinero en Berlin -Lantelmé Garten- y paisajista; Premio “Jovens Criadores 2008” por el poemario Do Turismo e da Alma.
Ron Winkler nace en 1973 en Jena. Estudió Germanística y Poesía en Jena. Trabaja como redactor y lector. Además es escritor y traductor. Vive en Berlín.
María Paz Levinson nace en 1978 en San Carlos de Bariloche, Patagonia. Ha publicado los poemarios Ojos o luces (1998) y Blume (2000) en Ediciones del Diego, Buenos Aires, y una traducción de los poemas de The Dancer de H.D.. Su poesía aparece en revistas y antologías como por ejemplo en Nunca nunca quisiera irme a casa (Buenos Aires) und Revista de Belleza y Felicidad (Buenos Aires).

Algunos libros cartoneros Do turismo e da Alma

2010-01-06T02:35:00.015+01:00

Estos son algunos de los ejemplares editados del libro do Ivo do Carmo Do turismo e da Alma.

Götter Frucht

2010-01-06T02:19:00.003+01:00

Ein Gedicht von Stan Lafleur

2009-12-31T17:54:00.006+01:00

Bad Säckingen

Bad Säckingen auf den ersten Blick: Brunnen, Parkbänke, Kurkliniken und -cafés, sowie eben: Trompeter. Ein wenig Grillbudensumpf um den Bahnhof herum. Ein Müllmuseum soll es hier geben. Für einen Kurort dürfen erstaunlich viele Laubbläser, Steinbohrer und Preßlufthämmerer ihren stumpfen Industrial-Sound entfalten. Dazu die Cabriofahrer: Je undifferenzierter der Musikgeschmack, desto weiter nach rechts gedreht ihre Volumenregler. Flucht ins Münster mit seinen sehenswerten Fresken, Skulpturen und Reliquienschreinen. Plötzlich bin ich der führende Lärmproduzent: Das Quietschen der Gummisohlen meiner Dachdeckerschuhe scheint sich im heiligen Raume von selbst zu verstärken. Raus in die Natur. Auch die kleine Schweiz am anderen Ufer des flaschengrünen Hochrheins produziert ein fettes Pfund Verkehrslärm. Nach einer halben Stunde erreiche ich den Fähranleger für Rheinquerungen hinüber ins eidgenössische Mumpf. Die Fähre geht nur zu wenigen Stunden die Woche. Schade. Auf Schweizer Seite mumpft Mumpf stoisch im Schienen- und Straßenlärm, auch das Gekrächze eines Mumpfer Kleinkinds trägt das Wasser herüber, „NDB sind alle Hurensöhne“, hat eine jugendliche Hand in das Wartehäuschen gekritzelt, flach eilt der Rhein von dannen und entkommt sich nicht. Eine Eidechse wuselt durchs Ufergebüsch. Unter der Autobrücke mit Spraylack: „People not profit“ – der Sinn wechselt mit der Betonung. Auf der Schnellimbißmeile zum Aufgang der Holzbrücke herrscht chicque`s Apostrofieren: Im Rhybrugg gibt’s „Cocktail`s Und Und Milch-Shake`s – Latte M. – Cappu. – Säfte – Biere“, das Menü im Imbiss an der Holzbrücke lautet wie eine mathematische Gleichung „Currywurst mit Pommes und 0,2 lt. Cola = 4,80“, das passende Motto „Kebap und Pizza`s“. Über Scholle`s Croque Laden galoppiert ein fescher Bronzetrompeter auf füsslilike wieherndem Roß. „Gegen Wasser und Feind im Jahre 1343 erbaut wurde der Gallusturm im Jahre 1973 von der Narrenzunft Saeckingen wiederhergestellt als Bollwerk gegen Truebsal.“ Da steht er nun. Etwas rheinauf das EnBW-Bollwerk zur Energieerzeugung, das Wehr des Laufwasserkraftwerks, aus dessen einzig offener Schleuse ein mörderisch anmutender Teilrhein strömt. Im Haus der Fischerzunft eine eigentlich geschlossene Fotoausstellung mit Motiven vom Bergsee. Doch der Fotograf lauert auf Besucher, erzählt von seinen monetschen Ansätzen. Ach ja, der Bergsee, dorthin machte doch das halbe Säkkingen einen Picknickausflug, in Scheffels Trompeter, und bald trat der mißmutige Waldgeist Meisenhartus in Erscheinung. Durch die Unterführung hinterm Bahnhof („das Geld wird töten“), vorbei an alten Mühlsteinen und Hanfreiben, sowie eher neuzeitlich ausschauenden Kurkliniken und Altenheimen entere ich den Hotzenwald.

* * *

Stan Lafleur geboren 1968 in Karlsruhe. Lebt in Köln. Bisher zwölf Einzeltitel (Lyrik und Prosa). Außerdem Hörspiele und zahllose Publikationen für Print, auf MC, LP, CD, DVD, im Radio, TV und Internet. Ausgewählte Gedichte wurden für Zeitungen, Zeitschriften, Anthologien und Festivals ins Arabische, Englische, Französische, Italienische, Kroatische, Persische, Polnische, Rumänische, Russische und Spanische übersetzt. Sein Werk erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen. Letzte Einzeltitel: die welt auf dem fusz, Fußballgedichte mit Halbzeitpause, Koall Verlag, Berlin 2006; blick in den himmel, Verlag im Proberaum 3, Klingenberg 2009.

Ein Gedicht von María Paz Levinson

2009-12-31T17:52:00.003+01:00

Todo el día escuchando la motosierra

En el tiempo que preparo algo para almorzar
se puede cortar un tronco bastante ancho.
Los movimientos de los últimos días
habían avanzado el final para el único árbol de la cuadra.
Ahora suena ese mosco gigante que chilla y se calla
y vuelve a chillar, tan molesto que cierro las ventanas.
Quiero que le pase algo malo al señor por cortar el árbol
pero en el momento que pienso eso me siento culpable:
es un trabajador, como vos enseñas él tiene que cortar el árbol.
El árbol es lo único que veo cuando abro los ojos desde la cama
el verde del ficus que se mueve con el viento
y ahora escucho, no quiero mirar cuando caiga
pero no hago más que estar en la ventana,
le lleva mucho tiempo cortarlo
calculo que el árbol tiene muchos años, la madera debe ser dura
no quiero mirar pero me cuesta no escuchar,
mejor me visto, salgo, cruzo y lo ayudo
así termina todo esto más rápido
nos podemos reorganizar: él sigue con la motosierra,
y yo puedo terminar con el hacha.

Den ganzen Tag die Motorsäge

In der Zeit, in der ich das Mittagsessen zubereite
kann man einen ganz schön dicken Baumstamm durchhacken.
Die Entwicklungen der letzten Tage
haben das Schicksal des einzigen Baums der Straße besiegelt.
Jetzt brummt diese Riesenfliege und verstummt
und heult wieder auf, so nervtötend, dass ich das Fenster schließe.
Ich will, dass dem Mann, der den Baum fällt, etwas zustößt,
aber kaum denke ich das, fühle ich mich schuldig:
Er ist ein Arbeiter, und wie du immer sagst, muss er den Baum fällen.
Wenn ich meine Augen vom Bett aus aufschlage, sehe ich nur den Baum
den grünen Fikus, der sich im Wind neigt,
und jetzt höre ich hin, will aber nicht zusehen, wenn er ihn fällt
mache nichts anderes, als am Fenster zu sitzen,
es dauert lange, ihn zu fällen
ich schätze, dass der Baum sehr alt ist, sein Holz wird schon hart sein
ich will nicht hinsehen, aber es fällt mir schwer nicht hinzuhören,
ich sollte mich anziehen, rausgehen und ihm helfen
so kommt das alles schneller zu einem Ende
wir können uns zusammentun: Er macht weiter mit der Motorsäge,
ich stoße mit der Axt hinzu.

(Übersetzt von Sarah Otter und Timo Berger)

* * *

María Paz Levinson wurde 1978 in San Carlos de Bariloche, Patagonien, geboren. Sie veröffentlichte die Gedichtbände "Ojos o luces" (1998) und "Blume" (2000) in den Ediciones del Diego, Buenos Aires, und eine Übersetzung des Gedichts "The Dancer" von H.D.. Gedichte von ihr erschienen in Zeitschriften und Anthologien, u.a. in Nunca nunca quisiera irme a casa (Buenos Aires) und Revista de Belleza y Felicidad (Buenos Aires). In den späten 90er Jahren hängte sie zusammen mit anderen Dichterinnen jeden Samstag auf der Plaza Almagro, Buenos Aires, Gedichte an einer zwischen Bäume gespannten Wäscheleine auf. Passanten durften die Gedichte mitnehmen oder eigene zum Tausch anbieten. Ähnliche Aktionen führte sie in Barcelona, Bariloche und Berlin durch. Außerdem ist sie Mitorganisatorin eines jährlich stattfindenden Poesie- und Kunstfestivals in Bariloche.

Un poema de Raúl Hernández

2009-12-31T17:21:00.005+01:00

POLAROID

Los patines con alas
en el polerón Playboy
que lleva mi padre
en una foto
sacada el año 1982
parecieran
resaltar en la imagen.

Mi padre
contemplando el horizonte
inalterable como ahora
que ve un partido de fútbol
en el canal 7
mientras lo observo
sentado en el sillón.

Y de pronto
voltea hacia mí
y ahora soy el observado.

Nos miramos
nos dejamos de mirar.

Y vuelvo a la foto
donde también aparezco
a su lado de la mano.

Sintiendo
que no debería alejarme.

POLAROID

Die geflügelten Rollschuhe
auf dem Playboyshirt
das mein Vater
auf einem Bild trägt
das 1982 aufgenommen wurde
scheinen
sich vom Bild abzuheben.

Mein Vater
den Horizont beobachtend
ungetrübt wie jetzt
wo er sich auf Canal 7
ein Fußballspiel anschaut
während ich ihn auf dem Sessel sitzend
betrachte.

Und plötzlich
dreht er sich zu mir um
und jetzt bin ich der Betrachtete.

Wir sehen uns an
Wir sehen uns nicht mehr an.

Und ich kehre zum Bild zurück
auf dem ich auch erscheine
neben ihm an seiner Hand.

Spürend
dass ich mich nicht entfernen sollte.

(Traducción Reinhard Becher)

* * *

Raúl Hernández wurde 1980 in Santiago de Chile geboren. Im Verlag La Calabaza del Diablo sind seine beiden Bände Poemas Cesantes (2005) und Paraderos Iniciales (2009) erschienen. Im Jahr 2003 erhielt der den Preis Premio Biblioteca Nacional / Fundación Mustakis und 2004 den ersten Preis im 2. Nationalwettbewerb für Poesie „Chilectra“. Er war Stipendiat der Stiftung Neruda (2002) und des Nationalen Lese- und Bücherrates (2004 und 2007). Im Jahr 2005 wurde er zum Lateinamerikanischen Poesiefestival „Salida al Mar“ (Buenos Aires, Argentinien) und im Jahr 2009 zum Mobiles Lateinamerikanischen Poesiefestival „Latinale“ (Berlin, Deutschland) eingeladen. Als gelernter Bibliothekar hat er für die Stiftung Germán Sánchez Ruipérez (Salamanca, Spanien, 2007) gearbeitet und ist derzeit für die Bibliothek von Santiago tätig. Ein Großteil seines dichterischen Werkes ist in diversen Anthologien und im Internet erschienen.

Proyecto cartonero en la SpukKommune

2009-12-31T15:05:00.006+01:00

Del 22 al 24 de enero, recién inagurado el año, tendrá lugar en la SpukKommune, nuevo espacio cultural de la Rauchhaus, el proyecto Cartoneros con muestra de documentales, talleres de edición y recitales. Para la ocasión PapperLaPapp publicará los títulos Polaroid del chileno Raul Hernández y El trabajo del día de la argentina María Paz Levinson para la colección Zwei Zungen, libros bilingües, y Rheinsein del alemán Stan Lafleur para la coleccción Von Hier, con autores en lengua alemana.
Os esperamos.

Dulcinéia Catadora e Meio Tom

2009-12-22T14:09:00.002+01:00

2da Feria de Yo no fui en el Rojas

2009-12-03T13:47:00.001+01:00

Presentación del trabajo realizado por Yo no fui con mujeres de las cárceles de Ezeiza y con las que han recuperado su libertad. Feria de regalos: libros, cuadernos artesanales, diseño textil, tejidos y telar, comidas caseras. ● Lectura de poesía del taller de la Unidad Penitenciaria N°31. ● Muestra de fotografía estenopeica del taller de la U31. ● Proyección de videos. ● Músicos invitados.

Viernes 4 (Abierto de 10 a 22hs)
18hs. Inauguración de la muestra de fotografía estenopeica de la U31.
18:30hs. Valeria Cini (Recital)
19hs. Lectura de las integrantes del Taller de poesía de la U31, que se realiza desde el 2002. Presentación de la nueva edición del Fanzín 31, con poemas y otros textos surgidos en los talleres.
20hs. Paula Maffía (Recital)

Sábado 5 (Abierto de 10 a 22hs)
10hs. Apertura de la muestra
18hs. Guillermo Pesoa junto a Alejo Villarino, Claudio Rinaldi y Mariela Espinosa (Recital)
19 hs. Tomi Lebrero (Recital)

Realizado con el apoyo del Centro Cultural Ricardo Rojas y Fotodesing.
Agradecemos al Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Yo no fui es una Asociación Civil y Cultural sin fines de lucro que trabaja en proyectos artísticos y productivos en los penales de mujeres de Ezeiza y, afuera, con las mujeres que salen en libertad.

Un poema de Timo Berger

2009-12-02T12:37:00.005+01:00

Bringservice

Die Affen am Fenster, morgens
hinterm Milchglas, wissen
die Abfälle dieser Küchen
sind deliziös und erreichbar
Über der Loggia liegt kein scharfer
Alarm, auch wenn die Kolibris
im Tiefflug ihre Faden
Zungen in Honigtöpfe tauchen
Zu einem Frühstück nach Fitnessfibel
gehören Baummelonen in Scheiben
Zuckeraustauschstoffe, die Schlag
Zeile des Jornal do Brasil:
Niemand entführt dich
in die Nordstadt. Ein paar Füße
kosten nicht die Welt. Und wozu
haben die Märkte hier Delivery?

Servicio de entrega

Los monos en la ventana, por la mañana
tras el vidrio lechoso, saben
que los desechos de estas cocinas
son deliciosos y se consiguen
En la galería nadie
se alarma, aunque los picaflores
en vuelo rasante sumergen
sus lenguas de hilo en los tarros de miel
Un desayuno acorde a los manuales de salud
debe incluir papayas en rodajas
y edulcorante, el titular
policial del Jornal do Brasil:
Nadie te secuestra
en la zona norte. Un par de pies
no valen el mundo. ¿Y para qué
tendrán Delivery las tiendas de aquí?

(Traducción Cecilia Pavón)

El taller en FEZ

2009-12-02T12:21:00.011+01:00

Os dejamos algunas fotos del taller de edición cartonera que realizamos con los alumnos de la Anna Frank-Oberschule con los que editamos algunos ejemplares de Ein paar Füsse kosten nicht die Welt de Timo Berger y Todo los demás son palabras (11 poemas de Loser) de David González.

Un poema de Ivo do Carmo

2009-12-01T00:26:00.007+01:00

TUTTI FRUTTI SUMMER LOVE

O mundo está diferente mas há coisas que nunca vão mudar.
As Camones vão sempre gostar de rapazes novos,
vão querer sempre carne fresca
Zézé Camarinha,
O Último Macho Man Português

Aqui,
a 9000 quilómetros do inferno
as majestáticas areias de Palm Beach
não têm passado nem futuro
puro presente
fluxo de exótica fortuna
e ementas em inglês
na esplanada da marina
mexo um sex on the beach com o fura-bolos
enquanto um avião passa lentamente
a 840 km/h
no reflexo dos meus óculos de sol
sorrio
e o céu azul bate-me nos dentes/
admiro as loiras e os iates/
estou feliz e bronzeado/
faço adeus com um gesto à camone que lá vem/
logo à noite vestir a camisa branca
de punhos arregaçados
e ao balcão do bar do hotel
perguntar descontraidamente
where are you from?

TUTTI FRUTTI SUMMER LOVE

Die Welt ist eine andere, doch es gibt Dinge, die sich niemals ändern.
Die Ausländerinnen werden immer junge Burschen mögen,
werden immer frisches Fleisch wollen
Zézé Camarinha,
Der Letzte Portugiesische Macho

Hier,
9000 Kilometer von der Hölle
haben die majestätischen Strände Palm Beach´s
weder Vergangenheit noch Zukunft
pure Gegenwart
Ausfluß exotischen Reichtums
und Speisekarten in Englisch
auf der Terrasse des Jachthafens
rühre ich einen sex on the beach mit dem Zeigefinger
als ein Flugzeug langsam vorbeifliegt
mit 840 km/h
in der Spiegelung meiner Sonnenbrille
ich lache
und der blaue Himmel stößt mir an die Zähne/
ich bewundere die Blondinen und die Jachten/
ich bin glücklich und braungebrannt/
winke mit einer Geste der Ausländerin, die da kommt/
gleich, am Abend, das weiße Hemd angezogen
mit den hochgekrämpelten Ärmeln
und am Tresen der Bar des Hotels
auf entspannte Weise fragen
where are you from?

(Traducción Jana Winkler)

Do Turismo e da Alma

2009-11-30T23:15:00.011+01:00

El sábado 21 de noviembre editamos el segundo libro de PapperLaPapp Do Turismo e da Alma del escritor portugués Ivo do Carmo. 25 ejemplares fotocopiados con papel reciclado, grapados y encuadernados con cartón recogido en las calles, supermercados y grandes superficies comerciales de Berlín y Londres. El resultado, para que mentir, nos sorprendió a propios y extraños. Mezclamos fotos de Terry Richardson, recortes de revistas, promociones de viajes de Aldi y Lidl con cartón de cajas de productos chinos, comida para perros y pañales para bebés, sin saber muy bien que saldría de aquello. Pues salieron 25 engendros cada uno con una portada inevitablemente distinta, mestiza, contaminada, tras dar rienda suelta a nuestra imaginación o despropósito, acompañados por unas buenas Sternis en el momento del trabajo. Y para que nadie diga luego que este trabajo es en balde, valga esta anécdota. Hace unos días en el Barbie Bar, por una de aquellos azares benditos, un tal Karsten de Marzhan nos compró la friolera de tres ejemplares. Quizá no pudo evitar la tentación de probar los libros que llevábamos en una caja que tenía escrito el rótulo Götter Frucht. Os dejamos algunas fotos de la antifordiana producción.

Jedes ein Unikat: Kartonbücher erobern Lateinamerika

2009-11-27T18:28:00.001+01:00

Konzentriert beugt sich Washington Cucurto über einen Berg aus Pappe. Mit einem Kartonmesser schneidet er aus den einzelnen Bögen gleichmäßige rechteckige Stücke.

Buenos Aires. Papiermüll-Sammler, sogenannte Cartoneros, die nachts durch die Straßen der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires ziehen, haben die ausrangierten Verpackungen für Milchflaschen, Mehl oder Kartoffelchips-Tüten zusammengesucht. Cucurto und seine Helfer machen daraus Buchcover – die dann zu Kartonbüchern werden. „Wir haben kein elitäres Konzept, sondern drucken, was uns gefällt“, erklärt der 36- jährige Argentinier, der selbst als Schriftsteller arbeitet. „Das können Klassiker sein, oder zeitgenössische Literatur, oder auch ein Text von irgendeinem Jugendlichen, der zum ersten Mal schreibt“.
2003 gründete Cucurto gemeinsam mit seinem Dichterfreund Fabián Casas den Kartonbuch-Verlag „Eloisa Cartonera“. Eloisa sei der Name seiner damaligen Angebeteten gewesen, erzählt Cucurto zögernd. „Leider ist nichts daraus geworden. Sie ist auch nur einmal hier im Verlag zu Besuch gekommen.“ Der Name blieb trotzdem. Büro und Verkaufsraum des Verlags liegen mitten im Stadtteil „La Boca“, nur einen Häuserblock entfernt vom Stadion „Bonbonera“, wo Fußballstar Diego Maradona einst mit den Boca Juniors seine großen Erfolge feierte. „Die Boca Juniors sind eigentlich gar nicht mein Verein“, sagt Cucurto, „aber wir fühlen uns hier in der Gegend wohl“.
„Eloisa Cartonera“ arbeitet als Kollektiv. Jedes Wochenende teilen die elf Mitarbeiter das Geld, das durch den Bücherverkauf in die Kasse gekommen ist, unter sich auf. Viele von ihnen stammen aus dem eher armen Stadtviertel und waren vorher arbeitslos – so wie der 47- jährige Roberto Caceres, heute einer der aktivsten Autoren des Verlags. „Cucurto haben meine Texte gefallen – das war mein Glück.“ Auch die vielen Cartoneros der argentinischen Hauptstadt profitieren von dem Kartonverlag: Anstelle der üblichen 20 Cent pro Kilogramm Pappe zahlt ihnen „Eloisa Cartonera“ 25 Cent pro einzelnem Pappbogen.
Aber der Verlag ist längst mehr als ein Hilfsprojekt. Die Nachfrage nach den Pappbuch-Unikaten, von denen jedes einzelne per Hand schreiend bunt bemalt wird, ist riesig. Besonders bei Touristen sind die Pappbücher als Souvenir gefragt, aber auch in den Buchläden Argentiniens verkaufen sie sich aufgrund ihrer günstigen Preise bestens. Während normal gebundene Bücher zwischen 10 und 20 Euro kosten, ist ein Kartonbuch schon für 2 zu haben. Allerdings druckt „Eloisa Cartonera“ in erster Linie Texte „eigener“ Autoren, für alle anderen müssen sie die Rechte erwerben. In der Regel überließen die Autoren oder Rechteinhaber diese aber als Spende.
Hilfsgelder gibt es keine, „Eloisa Cartonera“ trägt sich selbst. „Wir fertigen 3000 Stück am Tag, aber kommen mit der Produktion trotzdem nicht hinterher“, erzählt Cucurto „Ich komme kaum noch zum Schreiben – nur nachts oder im Bus habe ich dafür noch Zeit“.
Das erfolgreiche Konzept hat sich herumgesprochen. „Nach meinen Erkenntnissen gibt es inzwischen schon 30 Kartonbuch-Verlage – zum Beispiel in Brasilien, Mexiko, El Salvador, Guatemala, Peru, Chile, Bolivien, Paraguay, Ecuador und Uruguay“, sagt Johana Kunin. Die 28 Jahre alte argentinische Anthropologin recherchiert seit Monaten über die Kartonbuchverlage. „Sie funktionieren alle eigentlich sehr gut, haben aber natürlich auch mit vielen Problemen zu kämpfen: So müssen viele der Mitarbeiter noch einen zweiten Job annehmen, weil sie sonst nicht überleben könnten. Außerdem werden viele der Kartonbuchverlage von der Literaturkritik in ihren jeweiligen Ländern nicht anerkannt.“
Diese Probleme gebe es, bestätigt Miguel Angel Meza, Chef des paraguayischen Kartonbuchverlags „MBurukujarami Kartonera“. „Aber das Konzept steht ja auch noch am Anfang. Wir wollen uns vergrößern und verbessern und haben schon viele Ideen.“ So will sein Verlag demnächst auch CD-Hüllen herstellen und sich auf Buchmessen präsentieren.
Unterstützung bekommen viele der Kartonbuchverlage aus Deutschland: Der Publizist Timo Berger, der als Freund von Washington Cucurto schon bei den ersten Aktivitäten von „Eloisa Cartonera“ in Buenos Aires dabei war, übersetzt und vermittelt gute Autoren und hilfreiche Kontakte für die Verlage. Auch viele seiner eigenen Werke sind in Kartonbüchern erschienen – auf spanisch und deutsch.
„Anfangs hielt ich das alles für ein Experiment, ich konnte überhaupt nicht abschätzen, welche Dynamik es entwickeln würde.“ Inzwischen hat der 35-Jährige sogar einen eigenen Kartonbuchverlag in Deutschland gegründet: „PapperLaPapp“. Vorerst vertreibt der allerdings nur fertige Bücher oder Anthologien der Partner in Lateinamerika, eigene Kartonbücher gibt es bislang nicht. „In Deutschland gibt es ja keine Cartoneros, nur Flaschensammler – und Flaschenpost herzustellen wäre zwar reizvoll, aber nicht dasselbe.“

Christina Horsten

Caracoles y Kurupis

2009-11-27T13:04:00.004+01:00

La primera editorial auténtikamente transfronteriza fuera de toda bola y retórika al uso, "Caracoles y Kurupis", primera cartonera binacional del Mundo (casi totalmente neoliberal pero estamos los ke nos aferramos aún al Casi), ke en su dinamismo feedbackico uruparaguaylándiko entre Montevideo y Asunción, Paraguay-Uruguay, como una cinta sin fin, la pija de un cura sembrando semillas x dokier, puja por los libros una & otra vez.

Y les invita a la presentazione'í en la noche 27 del mes corriente interminable de noviembre su primer título en Paraguay (el tercero ya si le sumamos "Caraco putea coreanos al ritmo de Pesimismo FM" de Kuruney y "La salivera" de Sebastian Kirzner -capo de Milena caserola-)...:"Bookcrossers. The best & bellas stories en shorts cortitos do laureado escritor lukeño: Javier Viveros".

The phantom of Putiklub

2009-11-25T13:57:00.007+01:00

Un año, como quien no quiere la cosa, de puertas chapadas. Pero aún así nadie de los que allí estuvieron ha olvidado ese sótano al que bautizaron Putiklub. Si la creación es una forma de hacer sexo, el Putiklub fue una orgía constante. Y casi toda la culpa la tuvo la madame que lo regentaba, Manolo Marín quien abrió de par en par el Putiklub a todo bicho viviente, convirtiendo esa cueva en un vivero de noches inolvidables, promiscuas y sudorosas. Por allí pasaron artistas de todas partes y condiciones hasta que la mala leche de un vecino y su baba de chivato obligó a cerrarlo. Por eso, desde hace un año el Putiklub reside en el panteón de los mitos. Y para bajarlo de nuevo a la esfera de lo terrestre, qué mejor que hacer una fiesta en honor de tan santa muerte. Como dicen en la primitiva huerta valenciana: Beata tardana, puta primerenca. Beatifiquemos pues al Putiklub con el agua sagrada de los chupitos. Y, por favor, acudid bien acompañados y con las mejores galas que la ocasión lo merece. Pues eso.

Más fotos

2009-11-23T14:05:00.004+01:00

Raúl Hernández nos envía un par de fotos del recital que dieron los poetas de Latinale en la Rauchhaus. Las poetas de las fotos son Alejandra del Río y María Medrano.

Un poema de David González

2009-11-20T19:40:00.011+01:00

HERENCIA

Un estanco, y dentro, la estanquera,
una anciana en silla de ruedas,
la muchacha sudamericana que la empuja,
dos tías muy jóvenes para mí
y la anciana en silla de ruedas, rubia y delgada,
que advierte mi presencia y grita

¡Pero qué hombre más guapo!

Le sonrío por educación y la anciana en silla de ruedas,
que en su tiempo debió de ser una auténtica preciosidad,
me pregunta entonces abiertamente, en voz muy alta

¿Estás casado? No, la verdad es que no.

¿Por qué no te casas conmigo?

Te dejaría en herencia esta silla de ruedas.

ERBE

Ein Tabakladen und drinnen, die Tabakhändlerin,
eine alte Frau im Rollstuhl,
das südamerikanische Mädchen, das sie anschiebt,
zwei für mich zu junge Tussen
und die Alte im Rollstuhl, blond und dünn,
die meine Anwesenheit bemerkt und ruft

Was für ein hübscher Mann!

Ich lächele sie aus Höflichkeit an und die Alte im Rollstuhl,
die in ihrer Zeit eine echte Schönheit gewesen sein muss,
fragt mich dann geradeheraus, mit sehr lauter Stimme:

Bist du verheiratet? Nein, offen gestanden, nicht.

Warum heiratest du mich nicht?

Ich würde dir als Erbe diesen Rollstuhl hinterlassen.

(Traducción Leo del Mar)

* * *

Herencia es el poema que cierra el libro Todo lo demás son palabras (11 poemas de Loser), que publicara PapperLaPapp en colabroración con los alumnos de la Anna Frank-Schule. Un adelanto de la gran poesía que cobija esta libro, de uno de los autores imprescindibles de la última poesía española. Que aproveche.

Más libros de PapperLaPapp

2009-11-20T12:42:00.007+01:00

El jueves 26 de noviembre realizaremos un taller de edición cartonera en el FEZ para los alumnos de la Anna Frank-Schule. Para la ocasión editaremos tres nuevos títulos de PapperLaPapp, la primera editorial cartonera de Europa. Ivo do Carmo, David González y Timo Berger nos cedieron sus poemarios y las respectivas traducciones. A todos ellos nuestro agradeciemiento. Los resultados, la semana que viene en este blog.

PapperLaPapp

2009-11-19T13:44:00.004+01:00

La editorial cartonera PapperLaPapp nació junto al proyecto Mehr als Bücher a mediados de junio. Muchos se preguntarán, ¿puede existir una editorial cartonera sin cartoneros? La respuesta es sí. Una editorial cartonera significa mucho más que que hacer libros con material comprado a cartoneros. En la Europa occidental, aunque haya pobres, no existe el fenómeno de los cartoneros. Sin embargo hay cartón por doquier, en cada esquina, en los contenedores de basura, a las puertas de las grandes superficies, en los colegios, restaurantes, los días de mercado. Hay mucho cartón abandonado que inevitablemente acaba por convertirse en basura que no se aprovecha. A pesar de que hablamos de un país como Alemanía con toda su tradición ecológica, la cantidad de cartón que se desperdicia es immensa. ¿Qué se puede hacer con tanto cartón? Hay gente que lo utiliza para escribir slogans de protesta en una manifestación, pedir limosna, hacer autosptop o construirse un refugio en el portal de un banco. Pero también se pueden hacer libros con el cartón con el que encuadernar el pliego grapado o cosido. No importa quién fue el primero. El cartón en las manualidades se utiliza desde hace mucho tiempo, sin embargo lo verdaderamente importante es que ahora un libro hecho con tapas de cartón representa una idea, una forma de entender la literatura y la producción artística. Y esta idea se ha ido transmitiendo por todo el continente americano hasta llegar a Europa. Sí, es verdad, aquí no hay cartoneros como en América Latina, pero compartimos el mismo espíritu que las otras editoriales, es decir, la voluntad de publicar autores nóveles, de trabajar colectivamente, de impulsar el trabajo manual, de compartir libremente textos, de procurar nuevas estrategias de difusión y hacer accesible la literatura latinoamericana. Pero como dijo Cucurto una editorial cartonera es mucho más que un libro mal hecho, con errores, torpemente fotocopiado, es algo que dificilmente las palabras consiguen describir sin olvidarse de algún elemento fundamental. No hay ninguna razón por la que hacer libros cartoneros en Europa, justamente esa inutilidad que se le escapa al mercado justifica la existencia de PapperLaPapp. Cuántos más libros hagamos mayor será su desconcierto.

Lesung in Transit

2009-11-19T12:15:00.003+01:00

En el único café portugués de Kreuzberg tendrá lugar el recital de Ivo do Carmo y Eiche von Rose el próximo 26 de noviembre. La velada promete. Los que asistieron al último evento de poesía en la Rauchhaus sabrán por qué. Venid y aprovechad para cargar las baterías antes de que llegue el crudo invernio. Se recomienda traer gafas de sol y un elegante traje de baño.

Palabra de cocodrilo

2009-11-07T17:52:00.006+01:00

Para los que no estuvieron. Para los que por desgana, somnolencia o resfriado faltastéis a este singular evento. Y, sobretodo para vosotros, los que os dejastéis ver por el sótano de la Rauchhaus y os bebistéis sin rechistar unas Sternis. Aquí os dejamos un par de fotos de los poetas en el palco coronado por una bola de espejos. La sorpresa de la noche: la lectura de Eiche da Boss, vendedora de cigarrillos. De poeta de pantunflas a musa del Rote Rose. El Párnaso no es una montaña perdida entre las nubes griegas sino un bar abierto 24 horas en el corazón de Kreuzberg.

Gaby Bex en Mezcalería Lupita

2009-11-04T15:52:00.005+01:00

Gaby Bex, artista trasandina cantante, performer y licenciada en Letras. En 1997 fundo junto a Gary Pimiento la revista Nunca nunca quisiera irme a casa, que nucleo a escritores, djs, musicos, diseñadores y artistas plasticos, y trasnformo los recitales de poesia en performances con musica tecno. Por ese entonces sus poemas comenzaron a aparecer en revistas y publicaciones independientes que, junto a la Nunca nunca...., formaron parte de un movimiento de produccion y circulacion de literatura, musica y artes visuales en la ciudad de Buenos Aires. Su faceta musical comenzó en esta década, inventando canciones y recitando sobre bases electrónicas de Leo García, Leandro Fresco, Gustavo Lamas y Flavius hasta que decidió hacer ella misma su propia música. Actualmente está presentando “Mandona”, su primer álbum, mezclado por Gabriel Lucena (Entre Ríos) donde combina pop electrónico, humor y, por si faltaba alguna duda, abundante poesía.

Recital en la Rauchhaus

2009-10-31T19:35:00.005+01:00

Este es el flyer que anuncia, en ocasión del festival Latinale, el recital de poesía que tendrá lugar en la Rauchhaus, esa misma a la que cantaba Rio Raiser a mediados de los 80. Participarán en el evento Ivo do Carmo, Alejandra del Río, María Medrano, Raúl Hernández y Víctor López.
Después de la lectura se mostrará el documental Yo no fui, que cuenta los proyectos artísticos y productivos en los penales de mujeres de Ezeiza y con las mujeres que salen en libertad. También estará Simón Ingouville, uno de los organizadores de la Feria del Libro Independiente, con una selección de publicaciones y editoriales argentinas. Y además habrá Vokü a cargo de Claudio e Ibrahim. El martes 3 de noviembre en la Rauchhaus (Mariannenplatz 1-A), a partir de las 19:00.
Os esperamos.

Presentación de Linaje

2009-10-28T13:12:00.005+01:00

La escritora, música y performer argentina Grabriela Bejerman, quien publicó en Eloísa Cartonera, estará por Berlín a inicios de noviembre presentando su última novela Linaje. Será el domingo 8, malogrado día del señor, a las 19:00 horas, en Silverfuture, Weserstr 206, templo de Kings and Queens and criminals Queers, en el fabuloso barrio de Neukölln. Para aquellos que no sepan qué hacer con su resaca de fin de semana.

Linaje es la historia de dos hermanos, Pier e Irene, de clase media en la argentina de principios del siglo xxi. Noches, amor, sexo, drogas y trabajo explotaran junto con la crisis economica del pais. La prosa de este libro es tan sensual como su contenido. Las sutiles relaciones amorosas y físicas dejan al lector enamorado de sus personajes, metido en el romantico misterio que los atrapa. El incesto y la incapacidad de construir sin destruir son la contracara de un amor sin limites.

Comenzó a escribir novelas a los 14 años. En 1999 publicó su primer libro de poesía, Alga (Siesta). Le siguieron Crin (Belleza y Felicidad, 2001), Pendejo (Eloísa Cartonera, 2002), Sed (Cencerro, 2004). En 2004 publicó Presente perfecto, un libro compuesto por dos novelas breves, en editorial Interzona, publicada con el subsidio de la Fundación Antorchas, cuyo jurado fue César Aira. Además, entre 1997 y 2001 coeditó, junto a Gary Pimiento, la revista “Nunca nunca quisiera irme a casa” que coincidió con un momento de auge de la joven poesía porteña y generó un cruce de públicos y artistas de distintas esferas. Durante esos años incursionó en la performance poética y de allí se extendió a la música. En 2007, bajo el seudónimo Gaby Bex, editó "Mandona", álbum que incluye canciones y también combina la poesía con la música electrónica. En 2009 publicó la novela "Linaje" en la editorial Mansalva de Buenos Aires.

Latinale 2009

2009-10-27T12:25:00.006+01:00

Un año más, a pesar de los pesares, de crisis económicas y demás imprevistos, el festival de poesía Latinale nos trae de nuevo un elenco de poetas del continente americano. A lo largo de las diferentes ediciones, han participado en Latinale un gran número de autores que han publicado publicado y creado editoriales cartoneras. Desde aquí nuestro reconociemiento. En este link podréis encontrar toda la información relativa al programa de este año.

http://latinale.blogsport.de/2009/10/22/festivalprogramm-programa-del-festival-latinale-2009/

Y encima habrá alguna que otra sorpresa.
Para no perdérselo.

Mehr als Bücher en FEZ

2009-10-15T18:34:00.006+02:00

Semana Iberoamericana

Die spanisch- & portugiesischsprachige Welt zu Gast im FEZ-Berlin vom 17. bis 19. und 24. bis 26. November 2009 Thementage für Kinder und Jugendliche.

Liebe Schülerinnen und Schüler, liebe Lehrer/innen, liebe Interessierte an der spanischen und portugiesischen Sprache, die Themenwoche „Semana Iberoamericana“ im November 2007 im FEZ-Berlin war Dank der Unterstützung vieler Botschaften und Kulturinstitute von Berliner Schüler/innen ein stark nachgefragtes Angebot des Kinder-, Jugend und Familienzentrums. Deshalb wird das FEZ-Berlin vom 17. - 19. und 24. - 26. November 2009 erneut facettenreiche Begegnungen mit dem spanisch- & portugiesischsprachigen Kulturraum u.a. in Form von Workshops, Filmen sowie Gesprächs- und Diskussionsforen im Rahmen der „Semana Iberoamericana“ anbieten.
Das Angebot des FEZ versteht sich als Teil der spanisch- & portugiesischsprachigen Kulturarbeit in Berlin und legt Wert auf eine Verknüpfung mit den entsprechenden Aktivitäten, die von Botschaften und Kulturinstituten vorbereitet werden. Dabei wird das FEZ sein Vorhaben als eine sinnvolle und effiziente Ergänzung der Angebote rund um die spanische und portugiesische Sprache speziell für die Zielgruppe der Kinder und Jugendlichen durchführen.
Spiel, Spaß und Spannung wünschen wir beim Lernen. Euer FEZ-Team Einstiegsaktion: Bevor es in die Werkstätten oder Workshopräume geht, gibt es von Dienstag bis Donnerstag um 9.30 im Konzertsaal 2 eine multimediale Einstimmung.

Telefonische Reservierungen: fon. 030 - 53 07 1 - 333
Das Programm der Themenwoche finden Sie auch unter:
http://www.fez-berlin.de

Más que libros -- Mais que livros - Mehr als Bücher

Workshop in deutscher, spanischer oder portugiesischer Sprache.
(Sprache bitte bei Anmeldung angeben)

Die Kartonbücherverlage in Lateinamerika sind soziale und kulturelle Non-Profit-Projekte, die Bücher aus Recyclingmaterialen herstellen und Texte junger aufstrebender lateinamerikanischer Autoren einem breiteren Publikum zugänglich machen. Jedes Buchcover der Kartonverlage ist individuell gestaltet und handbemalt, so wird jedes einzelne Buch zum Kunstwerk und erhält als Unikat einen eigenen Wert. Im Rahmen des Workshops werden die Schüler etwas über die soziale Realität Lateinamerikas erfahren, zeitgenössische lateinamerikanische Literatur kennenlernen, ihre eigene Kreativität entwickeln und außerdem Techniken erlernen wie man ein Buch herausgibt. Des Weiteren finden Lesungen und filmvorführungen statt.

Ab Klasse 9
Di 17.11 + 24.11. 9.30 – 13 Uhr
€ 2,-

Referenten: Diana Grothues und Ausias Navarro Millet

Presentación en el Instituto Cervantes

2009-10-14T21:04:00.010+02:00

Los alumnos de la Europaschule Friedesnburg, presentaron en el Instituto Cervantes junto a los Washington Cucurto y María Gomes la antología Mehr als Bücher y nos contaron su experiencia, leyeron algunos de los poemas de anteriormente habían seleccionado y vendieron algunos nejemplares. A la presentación acudieron los padres de los alumnos. La presentación coincidió con una exposición del poeta catalán Joan Brossa a quien le hubiera encantado nuestro proyecto y compartir escenario con los alumnos. Aprovechamos para dar las gracias a Romy Leidig del Instituto Cervantes quien hice posible la presentación y nos cedió las fotos.

Así quedaron los libros...

2009-10-11T23:42:00.008+02:00

Estos son algunos de los ejemplares publicados de la antología cartonera Mehr als Bücher.

Cucurto y Herbert en la Rayuela

2009-10-09T02:06:00.006+02:00

Dos pesos pesados de la poesía latinoamericana recitaron en La Rayuela en el primer día de actividades de Mehr als Bücher. Los que allí estábamos asisitimos a una verdadera coreografía de palabras. La foto se la debemos a Timo Berger quien presentó con mucho oficio la lectura. Lo dicho, un placer.

La finissage en Reiche 114

2009-10-09T00:03:00.009+02:00

La última actividad de Mehr als Bücher tuvo lugar en Reiche 114, antigua fábrica ocupada a finales de los 80, reconvertida ahora en una Hausprojekt. Esconde en sus paredes una colección maravillosa de stencils, grafittis y carteles. Cerramos el proyecto con una lectura de Sayak Valencia, Washington Cucurto y Nikola Richter que los vecinos intentaron boicotear insistentemente con una verbena en el jardín de al lado de las peores que se recuerdan. Aún así sobrevivimos. Luego hubo música de la buena y acabamos todos bailando cumbia y funky brasileño. Aquí os dejamos unas fotos con la exhuberante Sayak Valencia y un atento público.

Lo más importante: los alumnos

2009-10-08T23:52:00.007+02:00

Aunque parezca una obviedad, queremos agradecer a loos alumnos de las escuelas de Friedensburg y Kurt Schwitters el haber aceptado participar en los talleres que les propusimos. Sin ellos este proyecto no existiría. Todo lo bueno que salió se lo debemos a ellos.

Els xicons d'Edicions del divendres

2009-10-08T18:04:00.006+02:00

Despres d'haver assistit a la presentació del projecte realitzada a Haus der Kulturen der Welt, Serge i Paco, dos membres de la platónica Edicions del divendres es van acostar fins a l'escola Friedensburg per a participar al taller d'edició cartonera. Hi van deixar mostres de la seues habilitats. Qui sap si en el futur ells seran els primers a fer llibres de cartó en valencià...

La expo de Fermín Jiménez en Showroom

2009-10-08T10:59:00.017+02:00

Durante la semana del proyecto Fermín intervino en el espacio de la Galería Showroom. Este fue el resultado de su trabajo. Sin desperdicio.

Algunas fotos tomadas por Annie Rostad

2009-10-06T17:02:00.011+02:00

Aquí van algunas de las fotos que tomó Annie Rostad durante la realización de los talleres en las escuelas de Friedriensburg y Kurt Schwitters. Como podéis ver los libros quedaron lindos.

Mehr als Bücher en Publish and Be Damned

2009-10-06T14:11:00.005+02:00

La antología Mehr als Bücher estuvo en la mesa de la revista de poesía Òxid en la feria de edición independiente Publish and Be Damned el pasado domingo 27 de setiembre en Londres. La experiencia fue fantástica. Había un montón de ediciones interesantes, hicimos amigos, hablamos a la gente del proyecto y hasta conseguimos vender un ejemplar de la antología.

Poema Versículo 12

2009-07-09T10:14:00.006+02:00

Versículo 12

Eis que me vejo, pisando em terras sem lei. Na fronteira exata entre o céu e a insanidade. Caminhando por escombros que exalam um forte odor de fezes humanas. Debaixo do céu da parte arruinada e obscura desta poderosa megalópole.
Eis meu reencontro com lugares onde as perversões mais hediondas habitam. Onde a violência é a única linguagem: a linguagem das ruas.
Este é meu perigoso vagar, por ruas onde o Jazz não existe, mendigos descansam em paz e prostitutas psicóticas de topless te ameaçam com navalhas enferrujadas.
[meu pensamento diz]
É cara, onde você foi parar? Reza pra ter asfalto suficiente pra te levar até aquele retângulo de luz, no final desse túnel interditado pela C.E.T...

* * *

Eu gostei deste texto poruqe mostra a situacao em que as favelas do Brasil estao e releva os problemas sociais.
Nao gostei no entanto, que existissem frases, que na minha opiniao, nao estao de acordo com o texto: "Debaixo --> megalópole"
O que me agradou, foi o facto do autor ainda ter um pequeno rectângulo de luz de esperanca pela resolucao dos problemas nas favelas.
Eu próprio gosto de pessoas optimistas porque sao as últimas a desistir.

André N.

Comentário geral aos textos lidos

2009-07-09T10:02:00.003+02:00

Eu acho que todos ou a maioria dos temas dos textos deste livro expressam a triste realidade do Brasil.
É muito importante que "façam a imagem do lado da lapa" para que as pessoas saibam como é a realidade lá.
Oque nao me agrada muito é o facto dos próprios autores brasileiros fazerem uma imagem drástica do Brasil, embora, apesar de muitas pessoas serem pobres ou desabrigadas, também sejam alegres.
Além disso, o Brasil nao tem somente lugares ruins e favelas.
Os autores deveriam igualmente comentar a beleza do Brasil e do povo brasileiro que está escondido por detrás de toda a violência e da pobreza.

Geice Lisboa

Poema: Me enterrem com minha AR15

2009-07-09T09:56:00.005+02:00

ME ENTERREM COM A MINHA AR 15

A rajada volta a soar
como a onda da vida
Fica frio..É só mais um número-fantasma na área...
O urubu no esqueleto do leão
escapando da arena...
Quem atira é o pseudo-morto, meu irmão...
Maluco..Acabou a munição...Foda-se, continuo atirando...
Para cima...Beleza..é só isso...a fumaça
que sai do cano e sobe até as nuvens...
Laser no meu peito...Tá ligado..na seqüência..O coração..explode...
e estou livre da boca
que se abre pro mar...
Quer saber...Morrer não dói...
primeiro o tempo fica bem devagar...Tipo sonhando..
Aí vem um clarão...Você vê o Morro por todos os lados...

E então...

Eu acho que Marcelo Ariel escreveu, em poucas linhas, várias verdades que na vida de alguns brasileiros acontecem no dia-a-dia.
O seu texto, embora tenha algumas partes muito abstractas, é fácil de entender e muito original.
O único ponto negativo é a pontuacao. Em vez de colocar reticências no final de todos os versos, deveria substitui-las por uma pontuacao que fortalecesse as suas afirmacoes.

Geice Lisboa

Poema: Tacada 7: A torineta

2009-07-09T09:46:00.003+02:00

Tacada 7: A tormenta

Nosso romantismo grita dos becos à lua. Das sarjetas aos palcos. Do tormento ao feijão que há no vômito na calçada. Do sofrimento às folhas de caderno. Dos banheiros às luzes. De noites às noites seguintes. Das entranhas aos copos. Dos copos a Marte. De Urano a Saturno. Do nada ao tudo.
Quem realmente tem arte na alma carrega em si o peso da maldição de mil mares de efêmero e eterno. De um triste olhar ante a felicidade. De uma loucura exacerbada em plena área administrativa.
Muitos vão antes de nós. Um dia iremos atrás. Que fiquem aqui apenas os chatos, pois certas juventudes não devem ser ceifadas pela praga da velhice.
Descobri que deus inveja suas crias. E nós, como criadores, invejamos a eternidade dele. Talvez estejamos aqui apenas para "deixar". E, no final, estamos aqui apenas para sermos lembrados mesmo.

Eu acho que este nao transmite uma boa ideia. No texto ele fala sobre Deus e diz que ele tem invenja dos seres humanos, dos românticos. Ele também tenta fazer um contraste entre as coisas más e as coisas boas e nao consegue.
Além disso acho que o texto nao tem nenhuma lógica. O autor mesmo, nao é uma autor; ele é um músico frustado e, na minha opiniao, estes textos nao ajudam os jovens, mas so a ele próprio para se livrar das suas próprias frustacoes.

Karen Maia

Poema: Lar doce lar

2009-07-09T09:35:00.004+02:00

LAR DOCE LAR

Lá se vão família inteira pai - mãe dois irmãos
levando roupas do corpo panelas cobertores lençóis o
cachorrinho mascote que não deixaram pra traz episódio
na paulista a cena de todos no parque bebendo água da
fonte forte dramatização as falas as deixas perfeitas
não havia produção nem câmera ou holofotes não era uma
gravação a mais pura realidade tão comum na capital
desorientado o pai assume a direção iam pra qualquer
lugar onde encontrassem espaço tranqüilidade e comida
albergues não queriam essa era a decisão acreditando
em poucos dias solucionar a questão dinheiro
conseguiriam se preciso no sinal as crianças pediriam
moedas aos motoristas fazendo malabarismos com
laranjas e limão e se olhassem
olhar carros num ponto que fosse bom desceram a
Brigadeiro pro parque Ibirapuera.

Correndo ia na frente o cãozinho inocente
brincando com o coco verde que encontrou no caminho.

Eu escolhi este texto, porque é a pura verdade, o que acontece no Brasil.
Famílias que nao têm condicoes de vida, que quase todos os dias têm que se abrigar em lugares diferentes e mandar os filhos para trabalhar junto aos semáforos.
Eu gostei deste texto, porque ele tem sentido.
Nao é como os outros textos que lemos nestas folhas.
Acho que em muitos destes textos, se escreve a verdade sobre tudo o que acontece com as criancas
de rua pois muitas pessoas nao sabem como é a realidade.

Jessica Lisboa

Programm Aktivitäten Mehr als Bücher 3. - 11. Juli 2009

2009-07-01T23:13:00.007+02:00

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
Freitag 3. July
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12:00 / Haus der Kulturen der Welt / John-Foster-Dulles-Allee 10 / 10557 Berlin / www.hkw.de

Pressegespräch
Mehr als Bücher - Editionsprojekt Kartonbücher
von Ausiàs Navarro Millet

Die Kartonverlage: Ein aufstrebendes Kulturprojekt in Lateinamerika
von Washington Cucurto und María Gómez

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……………………………………………………………………………………………………………
17:00 / La Rayuela / Elisabethkirchstr. 3 / 10115 Berlin / www.la-rayuela.de

Lesung von Julián Herbert und Washington Cucurto
Präsentiert vonTimo Berger

Julián Herbert (Acapulco, Mexiko, 1971)
Ist nicht nur Lyriker und Prosaautor, sondern auch Komponist und Sänger der Rockband Madrastras. Er lebt in Saltillo, Mexiko und schreibt bevorzugt in der Wüste. In seinen Lesungen arbeitet Herbert mit Videos, Sounds und Installationen, er transportiert die Poesie in das Visuelle und treibt damit die Sprache/Bilder weit über das Bekannte hinaus. Seine Werke wurden ausgezeichnet mit dem Gilberto Owen National Prize of Literature, dem Juan José Arreola Prize und dem Agustín Yáñez Prize. Er gehört zu den jüngsten Mitgliedern der Sistema Nacional de Creadores de Arte und arbeitet zusammen mit der Künstlergrupppe El Taller de la Caballeriza. Ausgewählte Texte von Julián Herbert wurden ins Englische, Französische, Portugiesische und Deutsche übersetzt. Veröffentlichungen: El nombre de esta casa (Conaculta 1999), La Resistencia (Filodecaballos 2003), Un mundo infiel (Joaquin Moritz 2004), Kubla Khan (Ediciones ERA 2005).

Washington Cucurto (Quilmes, Argentinien, 1973)
Washington Cucurto stammt aus ärmlichen Verhältnissen und wuchs in einem Vorort der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires auf. Schon als Kind begleitete er seinen Vater, der den Lebensunterhalt als Straßenhändler im Großraum Buenos Aires bestritt. Cucurto arbeitete als junger Erwachsener als Packer und als Regalauffüller. Bei einer Lesung an seiner Schule lernte er den argentinischen Schriftsteller Fabián Casas kennen, der sein literarisches Talent entdeckte und ihn schon früh förderte. 1997 gewann Cucurto schließlich mit seinen Gedichten aus dem Zyklus "Zelarayan" den "1.Preis" des "Diario de Poesía". Seitdem veröffentlichte er mehrere Gedichtbände sowie die Romane 'Cosa de Negros' (2003), 'Las aventuras del Senor Maiz' (2005) und 'El curandero del amor' (2007).
In deutscher Sprache erschienen der Band 'Die Maschine, die kleine Paraguayanerinnen macht' (Berlin, 2004), 'Das Haus von Cacho' (Buenos Aires, 2008) sowie 'Kein Messer ohne Rose. Geschichte eines lateinamerikanischen Verlags und Anthologie junger Autoren' (Stuttgart und Buenos Aires, 2007).
Washington Cucurto fiel schon früh mit in einem ganz eigenen Ton verfassten Gedichten auf. Er mischt Hochkultur (Reminiszenzen an den polnischen Schriftsteller Witold Gombrowicz) mit Straßensprache, melodramatische Cumbia mit actionsreichen Comic-Stil, barocke Sinnlichkeit mit lapidaren Alltagsbeobachtungen. Außerdem hat er das argentinische Spanisch um die Register und Nuancen der Idiolekte der lateinamerikanischen Immigranten in Buenos Aires und seinen Vororten erweitert. Er gilt als einer der ersten panlateinamerikanischen Schriftsteller.
2004 initiierte er zusammen mit dem Schriftsteller Fabián Casas und den bildenden Künstlern Javier Barilaro und Fernanda Laguna der Verlag Eloísa Cartonera, ein Editorial, das Bücher aus recyceltem Karton und Papier herstellt.

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Mittwoch 8. Juli
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20:00 / Eiszeit Kino / Zeughofstr. 20 / 10997 Berlin / www.eiszeit-kino.de
Eintritt 5€

Vorführung Yerba Mala und Amor y color nunca nos faltaron
In Anwesenheit der regisseurin Annie Rostad

Yerba Mala
Dauer: 66 min. / Jahr: 2007 / Sprache: Spanisch / Produktion: Colectivo 7 / Drehbuch: Colectivo 7 & Yerba Mala Cartonera / Regie: Colectivo 7

Yerba Mala (dt.: Unkraut) ist ein Dokumentarfilm, der - neben der eingehenden Auseinandersetzung mit dem jungen Verlag Yerba Mala Cartonera aus El Alto - in die Verlagsbeziehungen des Landes eindringt, die Debatte über die Gründe für die literarische Heterogenität (ästhetisch, kommerziell und thematisch) öffnet und einen Blick von außen auf die kulturelle Realität in Bolivien bietet. Die Zeugnisse im Dokumentarfilm kreisen immer wieder um das Medium Buch und die Probleme der Verlage in Bolivien und tragen somit dazu bei sich in die 'bolivianische' Literatur zu vertiefen und sie zu verstehen. Der Verlag Yerba Mala Cartonera recycelt Karton, um daraus in der konfliktreichen Stadt El Alto (Bolivien) handgefertigte Bücher zu machen. Demokratisierung der Kultur, Selbstverwaltung des Volkes und literarisches Schaffen sind die Eckpfeiler des Projektes, dessen Ziel es ist, den einfachen Leuten Kunst näher zu bringen.

www.colectivosiete.blogspot.com
www.yerbamalacartonera.blogspot.com

Amor y color nunca nos faltaron
Dauer: 30 min. / Jahr: 2009 / Sprache: Spanisch / Produktion, Drehbuch und Regie: Annie Rostad Gefördert von Foundation Freedom of Expression

In dem nach der Wirtschaftskrise schon mythisch gewordenen Stadtviertel La Boca von Buenos Aires ließ sich eine norwegische Abenteurerin auf eine einzigartige Herausforderung ein. Sie filmte jeden Moment im Leben einer Gruppe von "Cartoneros", die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, Bücher aus den Kartonresten von der Straße herzustellen. Diese "Cartoneros" sind viel mehr als nur eine Kooperative, viel mehr als nur eine Gruppe von Arbeitern, viel mehr als nur ein paar waghalsige Künstler der kulturellen und politischen Stadtguerilla.
Sex, intensive Liebschaften, harte Kämpfe, verlorene Zeit, halbfertige Projekte; enttäuschte Hoffnungen und viel Liebhaberei, das alles verwebt sich in diesem einzigartigen Dokumentarfilm, in dem das Cinematographische einen neuen ästhetischen Wert erlangt.

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Donnerstag 9. July
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19:00 / Galerie Showroom Berlin / Falckensteinstr. 46 / 10997 Berlin
Eintritt frei

Eröffnung
Kunstlabor 6-9. Juli
MORE MASS / MÁS MASA
Fermín Jiménez Landa

“Fermín Jiménez Landa entzieht sich freiwillig bestehenden Kategorisierungen, denn sein Werk zeichnet sich durch zahlreiche Präsentationsformate aus: Installation, Text, Zeichnung, Video bis hin zur Dokumentation subtiler Performances, die die gewöhnliche Starrheit des öffentlichen Raumes aufbrechen. Diese Formate haben von einer dezentralisierten Analyse aus Einfluss auf unser urbanes Umfeld. Sein Arbeitsprozess ist obsessiv und frenetisch, der, indem er vorgegebene Strukturen wie Anfang und Ende, Erwartung und Ergebnis außen vor lässt, in maßloser Form in alle Richtungen wächst und gleichzeitig auf die sarkastischen Möglichkeiten der Kunst Einfluss nimmt, um das scheinbar Unbewegliche zu verändern und zu untergraben.”

David Armengol

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Freitag 10. Juli
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19:00 / Instituto Cervantes / Rosenstr. 18-19 / 10178 Berlin / www.cervantes.de
Eintritt frei

Vorstellung
Mehr als Bücher. Anthologie mit Texten aus Kartonbuchautoren
Präsentiert von María Gómez und Washington Cucurto
Unter Anwesenheit von den Lehrer und Schülern der Friedensbrug-Oberschule und Kurt Schwitters-Oberschule.

“Im Patio standen der Schriftsteller und der Maler Javier Barilaro und pinselten die ersten Buchdeckel von Eloísa Cartonera. Mit Temperafarben übertrugen sie Titel und den Namen des Autors auf die braunen Kartons und luden mich ein, mitzumachen. Ein neues Verlagskonzept war geboren.
Jedes Buch wurde individuell farbig bemalt und in Handarbeit mit dem fotokopierten Inneren verbunden – geklebt, getackert oder genäht, wurde es zu einem Unikat. Ein Kartonbuch ist viel mehr als das: Es ist erschwinglich und wandert von Hand zu Hand, weil es ein Schmuckstück ist, ein Mitbringsel, das eine individuelle Geschichte erzählt und noch eine andere Geschichte mitbringt, die gelesen werden will. Ein Kartonbuch ist ein Ergebnis eines kollektiven Arbeitsprozesses.
Jeder darf das Konzept kopieren. So sind in vielen Ländern Kartonverlage entstanden. Alle von ihnen haben trotz der unterschiedlichen Verarbeitung und Gestaltung der Bücher, eines gemeinsam: Sie verstehen sich als Projekt für die Gemeinschaft. Jeder kann mitmachen. Und in vielen Workshops in Bibliotheken, in Schulen und auf Buch- und Kunstmessen haben die Cartoneros, wie sie sich selbst nennen, ihre Kunstfertigkeit und ihr Wissen weitergegeben.
So wie diese Anthologie „Mehr als Bücher“, die das Ergebnis von mehreren Workshops an Berliner bilingualen Schulen ist, bei denen die Schüler selbst aus Gedichten und Kurzgeschichten, die in Südamerika in Kartonbuchverlagen veröffentlicht wurden, ihre liebsten Texte ausgewählt und selbst zu diesem vorliegenden Buch gestaltet haben.
Die Kartonbücher gibt es nun seit mehr als sechs Jahren und es ist eine Erfolgsgeschichte, ein Netz aus Verlegern, Autoren und Lesern auf der ganzen Welt ist entstanden.”

Timo Berger

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Samstag 11. Juli
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19:00 / Reiche 114 / Reichenbergerstr. 114 (3 Hhof) / 10999 Berlin / www.myspace.com/reiche114
Eintritt frei

Finissage Mehr als Bücher
Musik Dj Manolator, Djane Cuartetera, Dj Michael Night and Le dernier Puriste
Lesung von Sayak Valencia, Nikola Richter und Washington Cucurto

Sayak Valencia (Tijuana, Mexiko, 1981)
Sie ist Philosophin, Dichterin, Essayistin und Performance-Künstlerin. Zur Zeit arbeitet sie an ihrer Doktorarbeit in Philosophie und Feministischer Theorie an der Universidad Complutense in Madrid. Ihre Gedichte wurden bereits in verschiedenen mexikanischen Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht: Alforja, Tierra Adentro, Taladro, TextoS, La Línea, Hoja de Poesia, Velocidad Critica y Otra Orilla. Einige ihrer Gedichte wurden ins Französische übersetzt und in der Zeitschrift Los flamencos no comen (Montpellier 2004) veröffentlicht. 2007 erschien in Madrid ihr Gedichtband - El Reverso exacto del texto und Jueves Fausto.

www.sayak.blogspot.com

Nikola Richter (Bremen, Deutschland, 1976)
Sie studierte Germanistik, Anglistik und Vergleichende Literaturwissenschaften in Tübingen, Norwich und Berlin. Sie ist Redakteurin und Autorin. Sie war Magazin-Redakteurin bei der europäischen Online-Presseschau www.eurotopics.net. 2001 gründete sie das Online-Literaturmagazin schriftstelle.de und zusammen mit Timo Berger die Berliner Lesebühne visch & ferse. Sie veröffentlichte Erzählungen und Lyrik und arbeitete als Theaterautorin. Ihre Texte erschienen in Zeitschriften wie Das Gedicht, ndl, lauter niemand und Edit und in Anthologien wie Lyrik von Jetzt. Nikola Richter ist auch Autorin, unter anderem "roaming" schrieb sie den Doku-Roman Die Lebenspraktikanten (Fischer TB, 2006) und "Schluss machen auf einer Insel" (Berlin Verlag TB, 2007). Im Moment konzipiert sie Blogs und beendet ihren zweiten Lyrikband.

www.the-international-online.com

Title Deeds

2009-06-30T11:24:00.001+02:00

The Eloisa Cartonera publishing house’s novel response to the collapse of the Argentine economy.

The Eloisa Cartonera (EC) publishing house was set up in March 2003 by the writer Washington Cucurto and the visual artist Javier Barilaro. (Also initially involved was Fernanda Laguna, the artist, writer and owner of the alternative space Belleza y Felicidad.) Just 15 months earlier – in December 2001 – Argentina was plunged into the deepest economic, political and social crisis of its history. The stability of the country’s institutions was seriously under threat, although there was no prospect of a military coup. Then in May 2003 Néstor Kirchner took over the Presidency (he is still in charge today), and normal life gradually began to return.

During the crisis Argentina’s middle class, which historically had been the largest in Latin America, collapsed. Half the population fell below the poverty line, and thousands of people walked the streets collecting scraps of cardboard and paper from the gutters and rubbish bins to sell for whatever they could get. They were, and still are, known as cartoneros – ‘cardboard people’. With most consumers finding it almost impossible to buy everyday household items, let alone luxury goods, Argentine publishing houses were struck particularly hard: imported books cost four or five times more after the great devaluation of the peso at the beginning of 2002.

Social experimentation, improvisation and cooperation occurred in neighbourhoods and cities across the country: factories started up again, run by shop-floor workers; a barter system evolved, in which millions of people participated; unemployed members of the middle classes and others began to create their own forms of self-government; street artists formed themselves into collectives. Since 2005 the country’s political institutions have been shored up, and a process of macroeconomic recovery has taken place. The period of greatest social crisis has passed, but it has left its mark; the government can no longer follow the neo-liberal approach of the 1990s. Yet while there has been a slight shift to the left, basically the system has recovered, and although there is less poverty, wealth is still mainly concentrated in the hands of the few. There is less unemployment, but people’s buying power has also decreased.

EC’s work began in this economic and political context. From the outset it bought cardboard from the cartoneros for five times the normal price. Several of Latin America’s most important writers or their literary executors waived the copyright on some of their works. The front and back cover of each of EC’s publications is produced by a group of cartoneros, cutting and painting and then attaching a little pile of photocopied text (although this is gradually being replaced by offset printing).

EC has built up a list that now comprises over 100 titles, ranging from fiction and poetry to comics and essays. Authors include: Haroldo de Campos and Waly Salomão (from Brazil), Reinaldo Arenas (Cuba), Gonzalo Millán and Enrique Lihn (Chile), Luis Chávez (Costa Rica), Mario Bellatin (Mexico), Oswaldo Reynoso and Martín Adán (Peru) and César Aira, Néstor Perlongher, Arturo Carrera, Rodolfo E. Fogwill, Alan Pauls and Cucurto himself (Argentina). But younger writers are also encouraged. They are invited to bring their portfolios to the firm’s small office-cum-shop, located in Buenos Aires’ La Boca district, just a stone’s throw from the stadium of Argentina’s most popular football team, Boca Juniors. Cucurto and Barilaro don’t draw a salary. Revenue from sales is distributed among the people working in the shop (in cover-making, printing, etc.), most of whom are cartoneros. The proceeds generally amount to roughly the cost of a typical family shopping basket, a common Latin American unit used to calculate retail price indexes.

EC expresses a characteristically Argentine (and indeed Latin American) condition: it is the product of a social structure that is economically weak but culturally strong. Expenditure on production is minimal, by Western standards, but there is no denying the quality of the writing. Furthermore, the approach to production values is quite deliberate, seeking to question the Argentine publishing establishment, which until a few years ago was among the most powerful in the Spanish-speaking world, alongside those in Mexico and Spain itself. Fighting globalization and trans-national domination of the local publishing industry – with content increasingly homogenized and editorial production increasingly seen simply in business terms – EC sought to establish a closer relationship between reader and publisher, and to add an extra dimension to the cultural mission of creating books by imbricating literature in a network of social and economic cooperation.

The embracing of poverty represents a deliberate aesthetic choice. In visual terms this takes the form of using garish colours, the ‘badly done’, the lack of ‘finish’ and the fact that the book covers can be designed by anyone at all rather than by a trained professional. In literary terms it takes the form of an opposition to the star system, to the culture of Europeanization and, even more radically, to ‘high’ culture. This approach is articulated by Cucurto in both his narrative writing and his poetry. As Claudio Iglesias and Damián Selci argue on revistaexito.com, Cucurto restates things in a modern way: instead of arguing for an acceptance of ‘low’ culture alongside the ‘high’ in a Postmodern way, he actively defends the low, like a Modernist in reverse. Thus, while the EC list of publications is not a simple reflection of Cucurto’s position, it can be argued that his aim is to sketch out the battle lines and the rules of engagement: a political strategy in which, implicitly at least, many well-known writers are involved.

Barilaro’s work is another clear influence on EC’s approach. He uses the colours and typography associated with cumbia (the music, dance and general aesthetic that binds the Argentine lower class and immigrants from Paraguay, Peru and Bolivia) and the vocabulary and style of its songs to create a sort of pan-Latin American language and visual style in a tradition that harks back to Xul Solar among others. However, like Cucurto, Barilaro remains committed to a distinctly demotic view of culture.

After meeting members of the Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis (National Movement for Hunters of Recycled Materials) and under the auspices of the São Paulo Biennial, Barilaro and others involved in EC helped set up a similar project in Brazil, called ‘Dulcinéia Catadora’. New titles by Brazilian authors were put into circulation, one of the members of MNCMR became a key figure in ‘Dulcinéia Catadora’, and a powerful visual style was created, based on using cardboard in as many different ways as possible. Ultimately, the Brazilians were allowed to model themselves on EC without paying any copyright fee, in what could be called an integral example of ‘copy-left’. Similar projects were also subsequently created in Peru and Bolivia.

This ability to reproduce itself, however, is no guarantee that the EC model will be as successful on a social level as it is on a critical one. Indeed, what happens all too often is that something that seeks to pursue an alternative path ends up being turned into just another brand name. On the other hand, the group seem to be working on a basis that goes something like this: for literature – and the visual arts – to be able to dissociate itself from a narrow élitist specialism, there must be some form of social and material change and even an aesthetic movement away from the materials and production techniques with which literature is traditionally associated. Ultimately this requires not the kind of discussion that takes place at a privileged level but a more cooperative form of thinking and production.

Santiago García Navarro

Prólogo de la antología Mehr als Bücher

2009-06-30T09:40:00.003+02:00

Ein Vorwort

Es ging immer um mehr, als allein um Bücher. Doch niemand hätte an jenem Herbstnachmittag im Jahr 2003 gedacht, dass aus einer gemeinschaftlichen Bastelei in einer Bibliothek in Buenos Aires einmal ein erfolgreiches kontinentales Verlagsnetz werden sollte.
Der argentinische Schriftsteller Washington Cucurto hatte mich an jenem Nachmittag angerufen, und gesagt, ich solle unbedingt in die „Casa de la Poesía“ kommen. Warum wollte er nicht verraten. Er sagte nur, sie würden „etwas Neues“ machen!
In der Calle Honduras, einer baumgesäumte Straße im Palmermo-Viertel, steht die ehemalige Villa des Dichters Evaristo Carriego, dort war eine Poesiebibliothek untergebracht war, in der Cucurto damals arbeitete.
Im Patio standen der Schriftsteller und der Maler Javier Barilaro und pinselten die ersten Buchdeckel von Eloísa Cartonera. Mit Temperafarben übertrugen sie Titel und den Namen des Autors auf die braunen Kartons und luden mich ein, mitzumachen. Ein neues Verlagskonzept war geboren.
Ob visionär oder aus der Not geboren, das sollen andere entscheiden. Argentinien jedenfalls hatte damals die Folgen der Wirtschafts- und Währungskrise von 2001/2002 noch längst nicht überstanden. Junge Autorinnen und Autoren fanden immer schwerer Verlage, und umgekehrt wurden Bücher aufgrund der Entwertung, des argentinischen Peso immer teuerer und für viele unerschwinglich.
Zehntausende Argentinier verloren ihre Arbeit, vielen von ihnen blieb kein anderer Ausweg, als abends mit der ganzen Familie und einer Eselkarre durch die Straßen zu ziehen, um den Hausmüll nach Verwertbarem zu durchzuwühlen: Metallschrott, Flaschen und eben Kartons und Pappen.
Die einfache, aber geniale Idee von Cucurto und Barilaro bestand nun darin, diese recycelten Pappen als Rohstoff für Bücher zu verwenden.
Jedes von ihnen wurde individuell bemalt und in Handarbeit gefertigt: Ein Unikat. Das Buch, ein hohes Kulturgut, wird dabei auf das Nötigste reduziert: der Einband besteht aus einem zurechtgeschnittenen Bogen Karton, das Buchinneres aus zweiseitig fotokopierten DIN A4-Seiten, die in der Mitte gefaltet sind, mit Klammern zusammengehalten und schließlich in den Buchdeckel eingeklebt werden.
Doch ein Kartonbuch ist viel mehr als das: Es ist erschwinglich und wandert von Hand zu Hand, weil es ein Schmuckstück ist, ein Mitbringsel, das eine individuelle Geschichte erzählt und noch eine andere Geschichte mitbringt, die gelesen werden will. Ein Kartonbuch ist ein Ergebnis eines kollektiven Arbeitsprozesses, eine Gruppe von Menschen entscheidet gemeinsam darüber, was sie verlegen, wie sie die Bücher gestalten und wie sie die Arbeit organisieren wollen.
Das ist– zugegebenermaßen – nicht immer Hochliteratur, aber immer etwas, was auf den Nägeln brennt, was danach drängt, veröffentlicht und gelesen zu werden. Eloisa Cartonera ist mehr als Bücher, ein soziales Projekt und ein Treffpunkt für die verschiedensten Menschen aus aller Welt. Cartoneros bringen ihren Karton, manche bleiben und schließen sich dem Projekt an, sie lernen, einen Verlag in eigener Regie zu betreiben, Bücher herzustellen, zu drucken und zu verkaufen.
Mit den Lesern und Autoren aus den Nachbarländern, die die Werkstatt von Eloísa Cartonera „No hay cuchillo sin rosa“ (Kein Messer ohne Rose), besuchen, verbreitet sich die Verlagsidee. Jeder darf das Konzept kopieren. So sind in mehreren Ländern Kartonverlage entstanden: Sarita Cartonera in Lima/Peru, Yerba Mala in El Alto/Bolivien, Yiyi Yambo in Asunción/Paraguay, Dulcinéia Catadora in São Paulo/Brasilien, um nur wenige zu nennen.
Alle von ihnen haben trotz der unterschiedlichen Verarbeitung und Gestaltung der Bücher – die einen nähen die Seiten wie klassische Buchbinder, die anderen besprühen die Cover mit Stencils, wieder andere schreiben die Geschichten und Gedichte von Hand in die Bücher –, sie alle haben eines gemeinsam: Sie verstehen sich als Projekt für die Gemeinschaft. Jeder kann mitmachen. Und in vielen Workshops in Bibliotheken, Schulen und auf Buch- und Kunstmessen haben die Cartoneros, wie sie sich selbst nennen, ihre Kunstfertigkeit und ihr Wissen weitergegeben.
Die vorliegende Anthologie „Mehr als Bücher“ ist dafür ein gutes Beispiel. Sie ist das Ergebnis von zwei Editionsworkshops, die von Washington Cucurto und María Gómez geleitet wurden und an denen nicht nur Bildende Künstler und Schriftsteller teilgenommen haben, sondern auch Schüler und Lehrer der Freidensburg-Oberschule und der Kurt Schwitters-Oberschule. Es waren die Schüler, welche die Texte der Anthologie ausgewählt und die Buchdeckel gestaltet haben, sowie den gesamten Prozess des Buchmachens aktiv begeleitet haben. So enthält diese Anthologie am Ende Gedichte und Texte von 19 Autorinnen und Autoren aus Lateinamerika, die in verschiedenen Kartonbuchverlagen publiziert haben.
Es gibt mittlerweile, nach sechs Jahren reger Verlagstätigkeit, viele Kartonbücher, doch noch viel mehr werden gebraucht. Diese Buch ist die erste Veröffentlichung des vor Kurzem gegründeten Kartonbuchverlages PapperLaPapp; es ist eine kleine Hommenage an die Verleger, Autoren, Künstler, Designer, Übersetzer und anderen Freunde, die es ermöglicht haben, das wir hier und heute dieses Buch veröffentlichen und das fortsetzen, was andere mit einer einfachen Idee und viel Hingabe begonnen haben.
Ich wünsche allen viel Spaß bei der Lektüre.

Timo Berger

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Un prólogo

Se trataba de mucho más que libros. Sin embargo, nadie habría imaginado aquella tarde de otoño del 2003 que un simple bricolaje en una biblioteca de Buenos Aires sería el inicio de una fructífera red continental de editoriales.
El escritor argentino Washington Cucurto me llamó aquella tarde para decirme que tenía que ir a la “Casa de la Poesía”. No me explicó por qué. Sólo añadió: ¡Vamos a crear “algo nuevo”!
En la Calle Honduras, un vial del barrio de Palermo, se encuentra la antigua Villa del poeta Evaristo Carriego, que albergaba una biblioteca de poesía donde Cucurto por aquel entonces trabajaba.
En el patio estaba el escritor y pintor Javier Barilaro, junto a la primera tapa pintada de un libro de Eloísa Cartonera. Con témperas de colores transcribía el título y el nombre del autor en el cartón marrón, invitándome a participar.
Si fue un acto visionario o nacido de la necesidad, otros deben decidirlo. En cualquier caso, Argentina no había superado todavía las graves secuelas de la crisis económica y monetaria del 2001/2002. Para las jóvenes autoras y autores resultaba muy difícil encontrar una editorial donde publicar sus textos; por el contrario, los libros eran despreciados, debido a precios prohibitivos para la mayoría, con el peso argentino cada vez más devaluado.
Miles de argentinos perdieron su trabajo. A muchos de ellos no les quedó otra alternativa que salir a la calle cada noche con el carro y toda la familia, para revolver en la basura en busca de chatarra, botellas, así como cartón y papel para luego venderlo.
La simple pero genial idea de Cucurto y Barilaro continúa usando hoy en día el cartón reciclado comprado a cartoneros como la materia prima para realizar los libros.
Uno a uno los libros son coloreados y encuadernados a mano, lo que hace que cada ejemplar sea único. El libro, un valioso bien cultural, es reducido a lo esencial: la tapa con el pliego de cartón, cortada y pintada, el cuerpo del libro fotocopiado con hojas DIN A4 por ambos lados, dobladas por la mitad, grapadas o cosidas, y, por último, pegadas en el anverso de las tapas.
Sin embargo, un libro cartonero es mucho más que eso: es económico y pasa de mano a mano, porque es algo precioso, un pequeño regalo, con una historia individual y que además incluye una historia que quiere ser leída. Es el resultado de un trabajo colectivo, por un grupo de personas que juntas deciden qué editar, cómo diseñar los libros y de qué manera quieren organizar el trabajo.
Es verdad, no siempre lo que se publica es alta literatura, en todo caso es algo emergente y necesario. Pero Eloísa Cartonera es más que libros: es un proyecto social y un punto de encuentro de personas de todas clases y de todo el mundo. Así, algunos cartoneros que traen cartón se quedan para juntarse al proyecto, aprendiendo, en una editorial gestionada por ellos mismos, a producir, imprimir y vender los libros.
A través de lectores y autores extranjeros que visitan el taller de Eloísa Cartonera “No hay cuchillo sin rosa”, este modelo editorial se difunde en otros países. Cualquiera puede copiar el concepto y adaptarlo a las circunstancias locales. De esta forma, han aparecido editoriales cartoneras en diferentes países latinoamericanos: Sarita Cartonera en Lima/Perú, Yerba Mala en El Alto/Bolivia, Yiyi Yambo en Asunción/Paraguay, Dulcinéia Catadora en São Paulo/Brasil, por nombrar sólo algunas.
A pesar de que tienen distintos procesos de elaboración y diseño para los libros – algunas cosen las hojas como en una encuadernación clásica, otras pintan las tapas con spray sobre plantillas, otras escriben las historias y poemas a mano–; todas ellas comparten algo: la idea de un proyecto colectivo. Cualquiera puede colaborar. En muchos talleres en bibliotecas, escuelas, ferias de libro y encuentros de arte los cartoneros, como ellos a sí mismo se llaman, han difundido sus habilidades artísticas y técnicas editoriales.
La presente antología, “Mehr als Bücher”, es un buen ejemplo de ello, fruto de dos talleres de edición coordinados por Cucurto y María Gómez en los que han participado, además de artistas y escritores, los alumnos y profesores de Friedensburg-Oberschule y Kurt Schwitters-Oberschule. Han sido los propios alumnos los que han seleccionado los textos y diseñado las tapas, acompañando todo el proceso de edición del libro. Al final, esta antología recoge poemas y cuentos de 19 autoras y autores de América Latina, vinculados a diferentes editoriales cartoneras.
Hay muchos libros cartoneros, ahora, después de seis años; sin embargo, todavía son necesarios muchos más. Este libro, el primero de la recién creada editorial cartonera PapperLapPapp, es un pequeño homenaje a todos los editores, escritores, artistas, diseñadores, traductores y demás amigos que han hecho posible que hoy, nosotros, les publiquemos a ellos, continuando así lo que otros empezaron con un simple gesto y mucha dedicación.
Disfruten de la lectura.

Timo Berger

[Traducción: Ausiàs Navarro Millet]

Lançamento Marcelo Ariel e Kolombolo

2009-06-30T09:29:00.004+02:00

Poetas colaboradores, amigos, estão todos convidados para se apresentarem. É o Sarau Dulcinéia Catadora para comemorarmos dois anos de atividades. E + lançamentos e música. Festança!!!

Fermín Jiménez Landa

2009-06-27T12:37:00.002+02:00

“Fermín Jiménez Landa entzieht sich freiwillig bestehender Kategorisierungen, denn sein Werk zeichnet sich gleich durch zahlreiche Präsentationsformate aus: Installation, Text, Zeichnung, Video bis hin zur Dokumentation subtiler Performances, die die gewöhnliche Starrheit des öffentlichen Raumes aufbrechen. Diese Formate haben von einer dezentralisierten, angrenzenden und vielflächigen Analyse aus Einfluss auf unser urbanes Umfeld. Sein Arbeitsprozess ist obsessiv und frenetisch, der, indem er vorgegebene Strukturen wie Anfang und Ende, Erwartung und Ergebnis außen vor lässt, in maßloser Form in alle Richtungen wächst und gleichzeitig auf die sarkastischen Möglichkeiten der Kunst Einfluss nimmt, um das scheinbar Unbewegliche zu verändern und zu untergraben.”

David Armengol

Literatura Latinoamericana + Cooperación + Basura = Arte Editorial Cartonero

2009-06-26T23:43:00.003+02:00

Latinoamérica es la impulsora de una nueva forma de entender la producción literaria. A partir del cartón recogido por los cartoneros, las llamadas editoriales cartoneras confeccionan libros que publican y venden a muy bajo coste, de forma que estos puedan llegar a todo tipo de público. A partir de lo que otros desechan, estas editoriales crean objetos únicos y especiales.

Los trabajadores del cartón nacieron en Latinamérica a partir de las últimas crisis económicas que inundaron el continente, como la del 2001 en Argentina. Sin trabajo y sin dinero, pero con un espíritu trabajador admirable, personas que no han perdido la cultura del trabajo, salen todos los días a recolectar cartones, papeles y lo que encuentren, haga frío o llueva, y todo para conseguir que los intermediarios del reciclaje les paguen unos centavos por cartón con los que poder subsistir.

Con los años y la expansión de éstos, en Argentina se hizo necesario tomar medidas gubernamentales en forma de leyes que partían de ideas bien intencionadas, pero que en la práctica se han revelado como poco efectivas. Estas leyes dicen que los cartoneros son trabajadores, pero tal reconocimiento a lo único que les da derecho es a un carnet, un chaleco y un par de guantes. Si se organizan en cooperativas, además recibirán un carro y 200 pesos (50 euros). También, y por decreto, se crearon los “Centros Verdes” o plantas de valorización de residuos, pero, salvo el que se inauguró el 1º de mayo de 2006 en el Bajo Flores, los demás que se proyectaron no están aún en funcionamiento.

En tiempos de crisis, y cuando los gobiernos no son capaces de atajar los problemas, es la población la que muestra su creatividad e imaginación llevando a cabo proyectos que en otros momentos no se le ocurrirían a nadie.

Así es como nacieron las editoriales cartoneras. En realidad, así es como nació en 2003 Eloisa Cartonera en Buenos Aires, y tras ella todas las demás, no ya en Argentina, sino en buena parte de Latinoamérica.

Eloisa Cartonera fue la pionera. Son una cooperativa situada en el barrio de La Boca, a metros de la Bombonera. Comenzaron su andadura en el 2003 y siguen todavía con muchos más emprendimientos. El primer libro que publicaron fue Pendejo, de Gabriela Bejerman.

Este proyecto editorial, artístico y cultural sin ánimo de lucro fue creado por Cucurto y Javier Barilaro que se dedicaban con Eloísa ediciones a escribir poesía en libritos de colores. Pero con la crisis, el auge de los cartoneros y el aumento del precio del papel, Eloisa ediciones no podía seguir adelante con ese modelo de “negocio” y fue cuando idearon Eloisa Cartonera e ir mas allá de la publicación de poesía propia, abrieron así talleres para enseñar a confeccionar libros cartoneros y también comenzaron a impartir cursos de escritura literaria.

Nada mas abrir fueron un suceso en toda Latinoamérica: la prensa se interesó mucho por ellos y fue así como se dieron cuenta de que Eloisa Cartonera tenía futuro. Y no solo la prensa los tuvo en cuenta, a partir de ellos nacieron muchísimas más editoriales cartoneras en muchos más países.

Eloisa Cartonera, que toma su nombre a partir de una cartonera a la que Barilaro tiene mucho cariño, se define a sí misma como “la editorial mas colorinche del mundo” y acude a las ferias a lo largo del país como una editorial de libros al uso y sus libros se venden en muchas de las librerías mas importantes de Buenos Aires.

Son un producto de la crisis, pero esto no hace sino animarles a seguir adelante. Si el boca a boca sigue como hasta ahora, si en las ferias de libros les sigue yendo tan bien, pretenden mudarse de local, comprar un terreno en Florencio Varela y así dejar de pagar alquiler y emprender nuevos retos.

Tomando el nombre de Sarita Colonia, joven que llevaba a cabo milagros y un icono popular en todo Perú, nació un año después en Lima otra editorial similar a la Eloísa argentina: Sarita Cartonera.

Los encargados de fabricar los libros cartoneros son adolescentes y jóvenes de la ciudad de Lima que pintan y serigrafían los cartones que serán las tapas de libros que imprimen, en pocas cantidades, con una impresora láser. Estos libros cartoneros no solo se venden en ferias a lo largo del país, sino que también son vendidos en distintas librerías a bajo precio como El Virrey, La Familia o La Casa Verde.

Con este proyecto, Sarita Cartonera pretende difundir la mejor literatura latinoamericana en Perú y promover la lectura, así como llamar la atención de la sociedad sobre cuestiones como el reciclaje, los productos industrializados y el arte.

A día de hoy, la editorial lleva publicados más de 30 libros y ha sido tal su reconocimiento que ha originado un proyecto educativo de estimulación y comprensión lectora: “Libros, un modelo para armar” que vincula la literatura, las artes plásticas y la educación ambiental, empleando la imaginación y la capacidad crítica de los participantes. Además, han conseguido intervenir en muestras de arte urbano, ocupan un stand en la Feria Internacional del Libro de Lima desde 2005, y cuentan con el auspicio de la Municipalidad de Lima, Hewlett Packard, la Red peruana de Energía y el Instituto Runa.

Laura Iribarren Ate

Behind the books: Eloísa Cartonera

2009-06-26T02:33:00.002+02:00

It’s obvious that the minds behind the Eloisa Cartonera collective are not of the static variety. Born in the wake of Argentina’s economic ruin seven years ago, this collective publishing project leaps over the hurdles faced by many writers while providing a platform for Latin-American literature. This is only one branch of the Eloisa tree. The collective also involves cartoneros (cardboard collectors) who remain perhaps the most visible testimony to the financial hardships faced by many Argentines. The project eludes clear-cut definition though because its vision and focus is constantly evolving- it is well and truly alive and kicking. For now, the final product you may hold in your hands is a book made with a recycled cardboard, colorfully hand-painted cover but the ongoing story behind the books is perhaps as read-worthy as the books themselves. I got together with Juan Gomez, one of the co-operative members, to find out where they are at and where they are going.

In your mind, what ways has Eloisa Cartonera changed since it was first created in 2003?
At the beginning it was only an aesthetic project, an artistic project, or a writers project and involved the cartoneros only with the buying of the cardboard but several years later, three or four years ago, we began to involve them in other ways, not only “sell me your cardboard and we will pay you a little more than usual but become more involved and work for us too if you want to”. Eloisa has developed more of a social direction.
For example, we want to buy some land and first of all sew the land with vegetables and have people working there. The other plan is to build a school on the land too, a small school that can offer non-formal education. We want to help people learn. High schools are not the only way. There are other ways of learning than formal education like just the simple things: reading, writing and mathematics, improving the levels of these without going too far.

As well as providing opportunities for cartoneros, Eloisa can also provide opportunities for unknown authors, how does Eloisa decide who to publish?
Well Cucurto (Washington Cucurto: writer and one of Eloisa’s founders) is a writer, he knows many writers, some who are unknown but he says “we must publish them, one or two tales, but we must give them an opportunity”. For example Diego Arbit, the organiser of the FLIA independent book fair on Sunday.
Most of the authors we publish are well-known writers and they give us a little tale or a poetry book that they want to be published by Eloisa and new authors. Yes, we sometimes publish them but not as much as we want to. We are trying to find ways to publish unknown authors such as a year book…we are planning a year book of about 200 pages with several contributions, a compilation of different authors in one book. We can’t publish five hundred books by an unknown author because they are unknown so there is no guarantee for us to sell but they have an opportunity in this yearbook to diffuse their ideas.

Apart from independent book fairs such as FLIA, what other literature events is Eloisa involved with?
We are hoping to participate in the Buenos Aires International Book Fair (Spanish: Feria Internacional del Libro de Buenos Aires) but it isn’t easy to participate in because the stands are so expensive. Three years ago we had a stand because we had support from the Brazilian government. I wasn’t there, my partners told me, maybe this year we are going to have a stand with several of our children’s books. We have a section of children’s books, they are our bestsellers, everyone loves the children’s books, they are very nice, with lots of colours and they have exercises for writing and grammar… foreigners are also interested in the children’s books because they can do the Spanish exercises. Ernesto Camille the author is an Argentinean writer, he is an educator, he was well known in the sixties and seventies as a pedagogue, a teacher of children, he was forgotten and forty years later he met us and decided to republish his books again with us. It was a nice union and worked out well for both of us.

Are there any other particular authors you would like to mention that Eloisa has plans to publish in the near future?
We have some plans to publish an American writer called Richard Brautigan who’s like an underground writer from the sixties. I think we can be open to other languages and other authors. We also plan to translate more Argentinean writers into English.

Also a Uruguayan, Horacio Quiroga, he used to write tales supposedly for children but they were so violent, like wild animals in the forest, very hard topic no? Like frightening topics like a bat in your pillow or something like that, or a person lost in the forest with crows flying above them but for children, children understand it, we’re going to publish it in a children-sized book, a big one with colours and pictures and exercises for writing.

Has the Eloisa workshop produced covers for anything other than books?
We have sold CDs. We made a party in November with an organisation from the United States called “haudenschildGarage”. There were pictures and a tale of misery and suspense, Cucurto was the curator, we finished the cultural presentation at the workshop with a Cumbia band, we sold the book with Cucurto’s tale and the illustrations of the painters’, such as Fernanda Laguna who was one of the pioneers of the Eloisa project, also with a CD of Cumbia music.

Of Eloisa Cartonera, the writer Ricardo Piglia pointed out that “It’s not about making a cult of poverty, but rather, not allowing oneself to be intimidated by it.” What sort of role do you think Eloisa plays in this relationship?
Nice question. We don’t want to make poverty fashionable, like we don’t want to appear as some project, that was born from Christ only to fight poverty, maybe some people are attracted to that idea but basically we are for our work, to work and learn without it being important if you are poor or rich, where you came from, how your parents are, there are different ways of organisation… it goes beyond fashion.

And do you think the products themselves have the similar effect as being a part of a co-operative? Do you think the books can affect opinions about poverty?
It depends on the buyer, their ideas, we receive visits from many people, some just want to buy, some just want to ask about how we work, if we are so lonely, what we think about this… poverty or wealth or how we work this way to fight for these kind of ideas…our project is able to answer different questions because we are a co-operative and we can compliment each other’s ideas to present a better idea of what we are doing. The books have their own speech but sometimes it’s our purpose to have to explain how we think about certain things. It’s not just an economic product, it goes beyond that, it’s a cultural product, it’s not just the economic product of poor people. I think that the main idea is to forget about that and show to the people that these are ideas, this work comes from people writing from all kinds of backgrounds too.

Eloisa seems to make a lot from a little by engaging those in need to facilitate the exchange of ideas all while proving to be quite sustainable, do you think this is a new kind of project?
I think this is new, to show people that no matter where they came from whether they are students, cartoneros or professionals… we are all involved in a working process, we all get our hands dirty, we all compromise for the main idea: our work, people’s ideas change about poverty if they see several people working even if there from whichever economic cycle of the world, everyone can be engaged, we sacrifice individual ideas for the group idea- it’s not so easy for me also sometimes but I’ve learned that it’s also not so hard to do it. We help each other. Different people have different experiences and when everybody contributes then different backgrounds are often erased.

What advice would you give to others interested in starting a similar sustainable co-operative?
Try to do it alone or with a few people, if you receive support, that can be later, but the main thing is to start alone, in your garage, cutting cardboard whatever, without expectations of receiving support, follow your individual ideas, if support comes then of course its welcome but if you can begin alone I think it will come for the better.

http://www.eloisacartonera.com.ar/

The best way to pick up a book is to head to the workshop-bookshop at Brandsen 647, La Boca, which is open Monday to Saturday, 2-6pm. This is where you’ll find most of their catalogue and you can also see how it all comes together.

Thomas Lee-Steere

Crispín Portugal

2009-06-25T00:10:00.005+02:00

Domingo 22 de julio de 2007

Crispín Portugal Chávez falleció el miércoles 18, una fecha cara para él pues su padre murió el mismo número de día del mes de enero de este año y Crispín nació el 18 de nov. de 1975. Ha publicado cuentos junto a Los Nadies, de El Alto. También Almha, la vengadora, en la editorial Yerba Mala (2006). Fue el sexto de diez hermanos.

Decidió suicidarse ese miércoles luego de haberse despedido de su familia. Su familia no sabía nada, y él se despidió extrañamente de cada uno. (Sus amigos lo vimos una semana antes y no dijo nada el cabrón). Llegó a su cuarto (estaba viviendo solo pues había tenido problemas con su mujer, con la que tiene un hijo de dos años, llamado Dardo Camilo, a bautizarlo en los próximos días) y decidió partir bebiendo raticida. El viernes sus hermanos tuvieron que romper la puerta para entrar y encontrarlo en el piso, había estado leyendo Frankenstein de Shelley, el único libro sobre el velador. Ha dejado cartas para sus amigos y familia, según sus hermanos, pero eso se podrá ver el miércoles que viene, luego de que la policía revise sus cosas.

Al velorio asistieron sus amigos de radio Wayna Tambo (Crispín hacía antes un programa que se llamaba El pacha blues). También asistió Virginia Ayllón y los que somos de la carrera de literatura y los que publicamos en la editorial. Llamaron de Argentina, los del Colectivo 7, que estaban editando el documental de la editorial.

Se veló anoche y hoy se lo enterró a las 3 p.m.

Antes del entierro fuimos a la casa donde trabajaba con su padre y sus hermanos, no sabíamos que era carpintero y que Crispín siempre ayudaba en las tareas desde niño, y era el más cercano a su padre. Sus hermanos nos enseñaron su lugarcito de trabajo, la música que escuchaba. Mientras ponían el féretro en su lugar de descanso favorito, donde hacia su siestita, pusieron la grabación de su programa en el Wayna Tambo. Había poemas de Saenz recitadas por Crispín, eran versos sobre la muerte, y Crispín se despedía de sus oyentes diciendo: “hasta siempre”. Pareciera que Crispín, en su obra, en sus cosas, en su forma de ser, siempre pensaba en la muerte, en morirse. Una de sus hermanas dijo que una de sus cartas de despedida dice: “siempre he pensado en morirme, menos un día como hoy”.

No supimos entenderte, en tu Almha, la vengadora, al principio ya decías sobre ti, tu padre y tu hijo:

Porque la esperanza
vieja y joven contesta
siempre a un destino
ciego, joven y viejo.

............................D. Camilo, LUZ CIEGA.

¿Ese autor existe? Y en tu último capítulo, Crispín, dices:

La chica apareció desmedida, imponente; alzó los brazos. Vomitó clara y poderosamente:

¡QUIERO MORIR, GRITARÉ, HASTA CUMPLIR MI SENTENCIA!

Parece que todo ha sido premeditado, desde siempre.

Beto Cáceres

Literatura humilde, pero rebelde

2009-06-24T23:53:00.000+02:00

En toda América Latina surgen las cartoneras, editoriales que trabajan con material reciclado.

Hace pocos meses, el joven poeta chileno Héctor Hernández Montecinos decidió radicarse en México D.F., y, junto con el escritor mexicano Yaxkin Melchy, iniciar un proyecto editorial, sociocultural, poético, titulado Santa Muerte Cartonera. Su declaración de principios, formulada en el blog que han montado en la web para explicar, respaldar y documentar dicha tentativa (www.santamuertecartonera.blogspot.com), es clarísima: “Este proyecto cartonero se suma a la inquietante y provocadora iniciativa latinoamericana de producir libros a precio de costo, hechos artísticamente con material de reciclaje, en catálogos de autores de primer nivel, y a modo de una comunidad informal de editoriales que insisten en la vida nómada del libro, en la lectura como intervención social y en la circulación de los materiales literarios como un desvío a los abrumadores consorcios transnacionales de literatura y publicidad…”.

De esta forma, Santa Muerte pasa a integrar la lista de editoriales ‘marginales’, subversivas si se quiere, que ya estaban funcionando a lo largo del territorio latinoamericano: Eloísa Cartonera (Buenos Aires, Argentina), Sarita Cartonera (Lima, Perú), Animita Cartonera (Santiago, Chile), La Cartonera (Cuernavaca, México), Yiyi Yambo (Asunción, Paraguay), Felicita Cartonera (Asunción, Paraguay), Dulcineia Catadora (Sao Paulo, Brasil), Mandrágora Cartonera (Cochabamba, Bolivia) y Yerba Mala Cartonera (La Paz, Bolivia).

"(son) editoriales que insisten en la vida nómada del libro, en la lectura como intervención social"

Parte del éxito de estas editoriales pequeñas se basa en la posibilidad de captar, junto con nombres de escritores incipientes, que buscan alternativas de difusión, trabajos de autores que puedan considerarse capitales dentro de la tradición literaria reciente de sus países. Eloísa Cartonera, por ejemplo, logró publicar Mil gotas, libro inédito de César Aira. El último número de Santa Muerte, por otro lado, es Auschwitz, texto del maestro chileno Raúl Zurita. Tomás Eloy Martínez, refiriéndose, precisamente, a Eloísa, llegó a decir que se trataba de “una comunidad artística y social que ha hecho por las personas marginadas de la sociedad de consumo mucho más que las políticas municipales y nacionales que se sucedieron desde el cataclismo económico de 2001…”.

El poeta guatemalteco Alan Mills, quien publicó en Santa Muerte su libro Trenes de alta velocidad, y cuya trashumancia le permite tener una idea clara del panorama latinoamericano (ha participado en festivales en México, Guatemala, Chile, Brasil, Colombia y en organizaciones de estudios latinoamericanos de Suecia y Francia), opina que “se intenta propiciar en América Latina el espacio para una mayor promiscuidad literaria (sobre todo desde la poesía), no necesariamente organizada por los marcos académicos o institucionales (aunque participan, claro), sino desde la experiencia misma del intercambio humano y la lectura en tiempo real. Quizá asistimos a un momento en que las viejas literaturas nacionales se problematizan por la propia velocidad del intercambio de valores simbólicos (poéticos), permitiendo el surgimiento de una escena más polimórfica y arbitraria, que todavía no sabemos a dónde irá a parar”. Mills se refiere a una escena en la que las cartoneras son apenas una variable. También hay que mencionar el uso de bitácoras blog -el mismo Mills tiene una, titulada Revólver- y del Internet en general para crear redes internacionales virtuales, que luego suelen derivar en festivales jóvenes, armados de manera muy artesanal, aunque con tangible entusiasmo, en los que se convive como en una comunidad hippie. (Novíssima verba; Lima; Poquita Fe, Santiago; FLAP, Sao Paulo, Estoy afuera, México).

Paúl Guillén, poeta peruano y especialista en literatura graduado en la Universidad de San Marcos, quien maneja Sol Negro, un visitado y respetado blog de poesía latinoamericana, afirma que “Las editoriales alternativas –no solamente cartoneras- forman una red simbólica de poder frente a las grandes transnacionales que quieren dictarnos qué leer y qué pensar. Por ello, estas editoriales son un medio, contra lo hegemónico, de subvertir esos poderes.

Aquí no puedo dejar de mencionar la labor de editoriales como El Billar de Lucrecia, de México, Tsé-Tsé, de Argentina, El Álbum del Universo Bakterial, Lustra y Cascahuesos, de Perú, entre muchas otras”.

En Ecuador, un joven narrador y estudiante de antropología riobambeño se entusiasmó, hace ya algún tiempo, con las historias que escuchaba sobre las cartoneras argentinas. A partir de allí empezó a gestarse en su cabeza, insistentemente, un proyecto similar. Fue entonces cuando el artista plástico Edwin Lluco, el artesano Eduardo Yumisaca y la estudiante de literatura Gabriela Falconí, contagiados por la idea de una cartonera ecuatoriana, se aunaron al proyecto, que empezó a concretarse al tomar contacto con la gente de Sarita Cartonera, de Perú.

“En el camino”, recuerda Víctor, “encontramos varias dificultades, pero no faltaron instituciones interesadas en apoyarnos. El INFA y el Banco Central del Ecuador, sede Riobamba, fueron nuestros padrinos, al donarnos los materiales y, en un primer momento, el espacio para realizar los talleres”. Actualmente poseen la casa Matapalo, a la que llaman La Casa de Cartón, que se encuentra en el centro mismo de la ciudad de Riobamba.

Así es que va configurándose un ‘mapa alternativo’ de la literatura latinoamericana, que va articulando subjetividades que coinciden en el ideal de hacer de la literatura un territorio al margen de las imposiciones del mercado corporativo, de la agenda de los grandes medios. Se puede citar el cierre de la contundente declaración de principios de Santa Muerte Cartonera: “La Santa Muerte es una forma indócil de fe mexicana (...), (y) son delincuentes los más fieles devotos de ella. (...) La delincuencia y el terrorismo como una forma de escritura literaria. El paganismo y el sincretismo como la metáfora del campo literario que nos interesa. La literatura no morirá”.

Fabián Darío Mosquera

Do It Yourself! Democracia e Literatura

2009-06-20T14:00:00.009+02:00

O coletivo Dulcinéia Catadora, encabeçado pela artista plástica Lúcia Rosa, mostrou que é possível desenvolver um trabalho literário paralelo aos meios tradicionais. A proposta ”nasceu” do projeto Eloísa Cartonera, um coletivo que começou suas atividades na Argentina há quatro anos, reunindo catadores de papel na criação de textos e confeção de livros artesanais de papelão. Lúcia Rosa conversou com a gente.

Em que ponto se encontra o trabalho do Dulcinéia Catadora hoje?
Iniciamos o projeto no Brasil em fevereiro desse ano, após o trabalho com o Eloísa Cartonera na Bienal de Internacional de Artes de São Paulo, em 2006, e a realização de painéis e oficinas no Sesc Pompéia, em janeiro deste ano. O coletivo desenvolve atividades duas vezes por semana, contando com a participação de oito pessoas. Temos 27 títulos lançados.

E como você conheceu o Eloísa Cartonera?

Conheci o Eloísa no início de 2006. Estava realizando um trabalho artístico com catadores de papel no bairro do Pari, que envolvia gravação de conversas com eles e objetos de papelão que eu comprava deles. Por um blog, soube da existência do Eloísa e começamos a trocar e-mails sobre nossas atividades.

De que maneira esse projeto mexe com a vida das pessoas que trabalham nele?
O projeto redistribui a renda gerada com a venda dos livros (cada um custa R$ 5). Procuramos estimular a criatividade dos participantes que realizam a pintura das capas. Isso levou um deles, Peterson, a iniciar um curso de fotografia e a querer se profissionalizar. Mas é preciso lembrar que não há mais razão para alimentarmos utopias.

O Dulcinéia inaugurou uma nova maneira de trabalho no mercado editorial?
O Dulcinéia vai na contramão do mercado editorial. Confecciona livros, divulga autores e traz um preço acessível a um público amplo. O projeto descarta o fator “vendas” na seleção de títulos e autores –
procuramos dar voz a bons escritores que ainda não publicaram, descobrir autores entre catadores, população de rua e outros em situações desprivilegiadas. No entanto, nossa ação como coletivo tem, claro, um alcance restrito.

Vocês possuem patrocínio, parcerias ou recebem algum tipo de ajuda governamental ou empresarial?
Contamos com o apoio do Movimento Nacional dos Catadores de Recicláveis e do Movimento Nacional da População de Rua, que nos ajudam a fazer partes das cópias que compõem os livros. E o projeto funciona em uma sala do Aprendiz (www.aprendiz.uol.com.br), viabilizando a continuidade do coletivo.

Que projetos o coletivo prepara para o futuro?
Apenas dar continuidade às atividades que já estão sendo realizadas e, se possível, “trocar” títulos com os outros núcleos (do Peru, Bolívia e principalmente, da Argentina).

Mostra SESC de Artes